Teorya ng musika · 6 minutong basa
Ano ang cadence?
Ang cadence ay ang pattern ng chord na nagtatapos sa isang phrase, at gumagana ito na parang bantas. Narito ang apat na pangunahing uri at paano marinig at tugtugin ang bawat isa.
Bakit kailangan ng musika ng bantas
May tuldok, kuwit at tandang pananong ang pananalita, at kung wala ang mga ito, nakapapagod ang isang talata. May parehong problema ang musika at pareho rin ang paraan ng paglutas nito. Kailangan ng mga phrase ng dulo, at kailangang may antas ang mga dulo: may pangwakas, may pansamantala, may malabo.
Ginagawa ang pag-aantas na iyon ng mga cadence, na siyang huling dalawang chord ng isang phrase. Nakikilala ito ng mga nakikinig nang walang anumang pagsasanay. Tugtugin ang dulo ng isang hymn at huminto nang isang chord na mas maaga sa silid na puno ng hindi musikero at panoorin ang pagkailang. Naka-install na ang kaalaman; binibigyan lang ito ng teorya ng mga pangalan.
Gumagamit ang mga pangalang iyon ng Roman numeral para sa mga chord na nakabatay sa bawat degree ng scale. Sa C major, ang I ay ang chord sa C, ang IV ay ang chord sa F, ang V ay ang chord sa G, at ang vi ay A minor. Kumbensiyonal na minamarkahan ng maliliit na numeral ang mga minor chord. Dalawa sa mga degree na ito ang may pangalang sulit malaman: ang ikalimang degree ay ang dominant, at ang ikaapat ay ang subdominant.
Ang perfect cadence, ang tuldok
V papuntang I, dominant papuntang tonic. Sa C major, G papuntang C. Ito ang pinakamalakas na pagtatapos sa tonal na musika at mga siyamnapung porsiyento ng lahat ng kilala mo ang nagtatapos dito.
Gumagana ito dahil nasa dominant chord ang leading note, ang ikapitong degree ng scale, na nasa isang semitone sa ibaba ng tonic at tunog hindi pa nareresolba hanggang umakyat ito. Sa C major, B ang notang iyon, at sumasandal ang B sa C nang may tunay na pisikal na pagpupumilit. Magdagdag ng seventh sa dominant, para maging G, B, D, F, at nagpapasok ka ng ikalawang hindi matatag na nota: gustong bumaba ng F sa E. Dalawang boses na humihila sa magkasalungat na direksiyon papunta sa parehong chord ang dahilan kung bakit napakatiyak ng dominant seventh papuntang tonic.
Ang pinakapangwakas na bersiyon sa lahat ay inilalagay ang mga root sa bass, G saka C, at ang tonic note sa itaas ng huling chord. Pahinain ang alinman sa mga kondisyong iyon at lumalambot ang cadence nang hindi tumitigil sa pagganap, na siyang paraan ng mga kompositor para patuloy na gumalaw ang piyesa sa dalawampung pagtatapos ng phrase bago ang tunay na wakas.
Ang tatlo pa
Ang imperfect cadence, na tinatawag ding half cadence, ay nagtatapos sa V sa halip na umalis dito. Anumang chord papuntang G sa C major. Tunog itong kuwit o nakataas na kilay: huminto ang phrase, hindi natapos, at may dapat sumunod. Ang mga pares ng phrase na tanong-at-sagot sa mga folk tune at classical na tema ay halos palaging gumagamit ng imperfect cadence para sa tanong at perfect cadence para sa sagot.
Ang plagal cadence ay IV papuntang I, F papuntang C sa C major. Ito ang Amen sa dulo ng mga hymn, at iyan ang dahilan kung bakit dumikit ang tawag. Dumarating ito nang walang semitone na hila ng leading note, kaya tumatahimik ito sa halip na nareresolba. Mas mainit, mas relaks, mas hindi ipinagtatalo.
Ang interrupted cadence, na minsan tinatawag na deceptive, ay inihahanda ang V at saka pumupunta sa iba maliban sa I, kadalasan sa vi. Sa C major, G papuntang A minor. Pinangakuan ang tainga ng C at A minor ang natanggap, na may dalawang notang kapareho ng C pero minor at hindi tahanan. Ginagamit ito ng mga kompositor para pahabain ang phrase na mukhang malapit nang matapos, at para ipagpaliban ang huling cadence nang labing-anim pang bar. Ito ang musikal na katumbas ng pagtikhim habang inaabot ng isang tao ang pinto.
Pakikinig sa mga cadence sa tunay na musika
Ang pakikinig para sa mga cadence ang pinakamabilis na daan mula sa pagdinig sa musika bilang agos ng mga nota tungo sa pagdinig dito bilang istruktura. Magpatugtog ng anumang minuet ni Mozart at bilangin ang mga phrase: halos palagi kang makakakita ng mga unit na apat na bar, ang una ay nagtatapos sa half cadence at ang ikalawa sa perfect cadence.
Sa tango, ang classical na cadence pa rin ang namamahala sa mga pagtatapos kahit napakalayo na ng ritmo mula sa Vienna. Pakinggan si Gardel at maririnig mo ang mga perfect cadence na dumarating nang may bahagyang teatrikal na pagkaantala, pinipigil ang harmony para makapaglaan ng oras ang mang-aawit. Sa blues, ang twelve-bar form ay mahalagang mahabang paglapit sa isang perfect cadence na may interrupted na pakiramdam sa bar nine.
Isang kapaki-pakinabang na gawi sa practice: tumugtog ng phrase, huminto sa pangalawa sa huling chord, at awitin ang dapat sumunod. Kung tama ka, naisapuso mo na ang cadence. Kung nagulat ka sa talagang isinulat ng kompositor, may natagpuan kang sulit pag-aralan.
Pagtugtog ng cadence sa halip na basta pagdating dito
Dapat baguhin ng kaalaman kung aling cadence ang tinutugtog mo ang pisikal mong ginagawa. Gusto ng perfect cadence na nagtatapos sa buong movement ng bigat at oras; halos wala namang gusto ang imperfect cadence sa gitna ng phrase, dahil ang pagdidiin sa kuwit ay nagpapatunog na sira ang pangungusap.
Para sa accordionist, trabaho ito ng bellows. Ang huling perfect cadence ay nangangailangan ng maliit na pagdagsa ng presyon ng bellows papasok sa dominant, saka kontroladong pagbitaw papunta sa tonic, at titigil lang ang galaw ng bellows pagkatapos makapagsalita ang chord. Kabaligtaran ang trato sa half cadence: pagaanin, at hayaang patuloy na gumagalaw ang bellows para buhay pa rin ang pakiramdam ng katahimikan pagkatapos nito. Sa kaliwang kamay, inilalagay ng Stradella board ang mga dominant at subdominant button mismo sa magkabilang gilid ng tonic, kaya isang-button na galaw lang ang V papuntang I at IV papuntang I. Matutong marinig ang pagkakaiba ng dalawang magkatabing iyon at natutunan mo na ang pagkakaiba ng tuldok at Amen.
Sa double bass, sa mga cadence dala ng bass line ang pinakamaraming impormasyon. Ang pagtugtog ng root sa ilalim ng dalawang chord ay ginagawang pinakapangwakas ang cadence; ang pagtugtog ng third ng dominant, B sa ilalim ng G chord sa C major, at pag-akyat nang isang semitone papuntang C ay ginagawa itong mas makinis at mas hindi mariin. Bassist ang pumipili niyan, at ito ang uri ng bagay na pinag-uukulan namin ng buong aralin sa A&G Academy, dahil ito ang pagkakaiba ng pagtatapos ng phrase at ng basta paghinto.
Mga madalas itanong
Ano ang pinakakaraniwang cadence sa musika?
Ang perfect cadence, dominant papuntang tonic, na isinusulat na V papuntang I. Sa C major, iyan ay G chord na sinusundan ng C chord. Ito ang pinakamalakas na available na pagtatapos dahil nasa dominant ang leading note na isang semitone sa ibaba ng tonic, na naririnig ng tainga bilang hindi pa nareresolba hanggang umakyat ito. Ganito nagsasara ang karamihan ng piyesang nasa isang key.
Ano ang pagkakaiba ng perfect at plagal cadence?
Ang perfect cadence ay mula sa ikalimang degree papunta sa una, G papuntang C sa C major, at taglay nito ang semitone na hila ng leading note, kaya mapagpasya ito. Ang plagal cadence ay mula sa ikaapat na degree papunta sa una, F papuntang C, nang walang leading note. Marahan itong tumatahimik sa halip na malakas na nareresolba, kaya ginagamit ito ng mga hymn para sa Amen.
Bakit may mga phrase na nagtatapos nang hindi tunog tapos?
Dahil nagtatapos ang mga ito sa half cadence, humihinto sa dominant chord sa halip na lumipat sa tonic. Likas na hindi matatag ang dominant, kaya itinuturing ng tainga ang hinto bilang kuwit at naghihintay ng karugtong. Ipinapares ito ng mga kompositor sa mga perfect cadence para lumikha ng mga phrase na tanong-at-sagot, na siyang pangunahing unit ng tonal na melodiya.
Mag-aaral o bibili sa Singapore?
Nagtuturo ang A&G Academy ng akordyon, bayan at double bass, at nagbebenta ng mismong mga instrumentong ginagamit namin sa pagtuturo. Magtanong kayo ng kahit ano — mas gusto naming pigilan kayo sa maling instrumento kaysa ibenta ito sa inyo.