Mga batayan ng improvisation para sa mga classical player

Natututunang kasanayan ang pag-improvise, hindi talento. Saan magsisimula kung mahusay kang magbasa pero natitigilan nang walang piyesa: ground bass, ornamentation at guide tone.

Ang pagsasanay ang problema, hindi ang manunugtog

Ang classical na pagsasanay sa instrumento ay higit sa lahat ang sining ng pagtugtog ng eksaktong nakasulat, at napakahusay nitong ginagawa ang trabahong iyon. Ang side effect ay kayang tugtugin ng may-kakayahang estudyante ng conservatory ang isang partita ni Bach mula sa memorya at mablangko kapag hiniling na gumawa ng walong bar sa ibabaw ng C major chord.

Sulit tandaan na bago lang ang sitwasyong ito. Sina Bach, Mozart at Beethoven ay pawang tanyag na improviser, at normal na bahagi ng trabaho ng musikero ang pampublikong improvisation hanggang ikalabinsiyam na siglo. Inaasahang iimbentuhin ang mga cadenza. Kailangan ng figured bass na lumikha ang keyboard player ng texture mula sa isang bass line at ilang numero. Karaniwang kagamitan ang kasanayan at saka tahimik na nawala sa kurikulum.

Ang praktikal na punto ay nasa mga kamay mo na ang mga hilaw na materyal. Kung kaya mong tugtugin ang mga scale at arpeggio sa labindalawang key at alam mo ang ginagawa ng dominant seventh, nasa iyo na ang bokabularyo. Ang kulang ay pahintulot at isang istrukturang sapat na makitid para pagtrabahuhan.

Magsimula sa mga limitasyon, hindi sa kalayaan

Nakaparalisa ang buong kalayaan. Bigyan ang estudyante ng tagubiling mag-improvise ng kahit ano at kadalasan wala kang makukuha, o isang kinakabahang takbo pataas at pababa ng scale. Bigyan sila ng mahigpit na limitasyon at lumilitaw ang musika.

Isang mahusay na unang ehersisyo: isang nota, malayang ritmo, apat na bar, sa ibabaw ng umuulit na bass. Iisang pitch lang ang pinapayagan, kaya ang tanging desisyong natitira ay kung kailan tutugtog at paano. Nakaiinsultong simple ito pakinggan pero hindi. Itinuturo nito ang paglalagay, katahimikan, articulation at hugis ng phrase, na siyang mismong nagpaparinig na sinadya ang improvisation.

Saka dahan-dahang palawakin. Tatlong nota. Limang nota ng pentatonic scale. Dalawang bar ng tanong at dalawang bar ng sagot. Nakapirming ritmo na may malayang pitch, saka nakapirming pitch na may malayang ritmo. Bawat yugto ay nag-aalis ng isang limitasyon, at sa bawat yugto dapat kaya mong tumugtog nang ilang minuto nang hindi nauubusan ng ideya bago magpatuloy.

Ang karaniwang pagkakamali ay ang pagtalon agad sa isang buong jazz standard na may isang pahina ng changes. Mas mabilis lumampas ang mga chord kaysa sa kaya mong isipin at hula ang resulta. Buuin muna ang ugali sa isang static na harmony.

Tatlong istrukturang malayo ang madadala sa baguhan

Ground bass. Isang maikling umuulit na bass line, apat o walong bar, na sa ibabaw nito ka nag-iimbento. Ito ang pinakamatandang improvising frame sa Western music sa kasaysayan, ang batayan ng chaconne at passacaglia, at gumagana ito dahil binibigyan ng pag-uulit ang ikaw at ang nakikinig ng mahahawakan. Ang tanyag na eight-note bass ni Pachelbel ay napakagandang lugar para magsimula.

Pagpapalamuti sa isang kilalang melodiya. Kumuha ng mabagal na melodiyang kaya mo nang tugtugin at palamutian ito. Magdagdag ng passing note, saka turn, saka punuin ng scale ang isang leap, saka ilipat ang isang nota sa ritmo. Hindi ka kailanman nag-iimbento mula sa wala, binabago mo lang. Ganito mismo hinarap ng mga Baroque performer ang inuulit na seksiyon, at nagbubunga ito ng musikal na resulta sa unang subok.

Guide tones. Sa ibabaw ng isang chord progression, tugtugin lang ang third at seventh ng bawat chord, gumagalaw sa pagitan nila sa pinakamaliit na posibleng step. Ang dalawang notang iyon ang nagtatakda ng chord quality at ang voice leading sa pagitan nila ang harmonic na kalansay ng progression. Kapag naririnig mo na ang kalansay, mas madaling magdagdag ng nota sa paligid nito kaysa magsimula sa isang scale at umasa.

Pag-improvise sa akordyon at bayan

Bagay na bagay ang akordyon sa solong improvisation dahil nagbibigay ang kaliwang kamay ng kumpletong saliw. Binibigyan ka ng Stradella bass at chord pattern ng harmonic na frame na tumatakbo nang hindi gaanong pinapansin, kaya malaya ang kanang kamay. Mag-set ng two-chord loop sa kaliwang kamay, magpalitan ng bass at chord sa isang tuloy-tuloy na pattern, at mag-improvise sa ibabaw nito. Isang buong practice session na iyon at hindi nito kailangan ng ibang musikero.

Ang bellows ay isang mapagkukunan sa improvisation na wala sa ibang instrumento. Dahil tuloy-tuloy at nasa direktang kontrol mo ang lakas, puwede mong hubugin ang isang phrase pagkatapos itong magsimula, palakasin papasok sa isang nota, pahinain palabas sa isa, o putulin ito nang biglang ihinto ang hangin. Ang mga improviser na pitch lang ang ginagamit ay binabalewala ang kalahati ng instrumento.

Binibigyan ka ng mga register ng ikatlong axis. Ang pag-improvise ng parehong four-bar na ideya sa mataas na single-reed register, saka sa mababang octave, saka sa buong coupling, ay buong binabago ang karakter habang pareho pa rin ang mga nota. Kapaki-pakinabang na ehersisyo ito sa sarili nito: ulitin ang isang ideya, tunog lang ang baguhin.

Pag-improvise sa double bass

May halatang pasukan ang bass sa walking line. Apat na nota bawat bar, karamihan paisa-isang step, lumalapag sa chord tone sa unang beat, gumagamit ng passing note at chromatic approach para makarating sa susunod na root. Tunay na improvisation ito na may malinaw na brief: makarating mula sa chord na ito papunta sa susunod, nang makinis, nang nasa oras. Dito nagsisimula ang halos bawat jazz bass player, at maraming natutuklasan tungkol sa harmony ang classical player na sumusubok nito.

Kaibigan mo at limitasyon mo ang mga open string. Malayang umaalingawngaw ang open E, A, D o G at binibigyan ang kaliwang kamay ng sandali para gumalaw, kaya napakaraming mahusay na bass line ang dumadaan sa mga ito. Itinatakda rin nila ang register, kaya mababa ang linyang binuo sa paligid ng mga open string. Ang pag-akyat sa thumb position ay binabago ang buong karakter ng improvisation at sulit pag-practice-an nang hiwalay.

Magkaibang disiplina ang pizzicato at arco na improvisation. Kapag kinalabit, malakas ang atake at mabilis mawala, kaya ritmo ang nangingibabaw at walang mahahabang nota. Kapag binow, kaya mong panatilihin at hubugin, kaya mas mahalaga ang melodic line.

Nakikinabang ang dalawang instrumento sa parehong routine: labinlimang minuto, isang limitasyon, isang recording device, at kahandaang tumugtog ng isang bagay na pangit. Ibinibigay namin ito bilang homework sa A&G Academy kasabay ng graded repertoire, dahil binabago nito kung paano naririnig ng mga estudyante ang mga piyesang pinag-aaralan na nila.

Mga madalas itanong