Mga tempo marking at rubato

Ano talaga ang itinatakda ng Adagio, Andante at Allegro, paano naiiba ang metronome mark sa mga salitang Italyano, at ano ang ibig sabihin ng rubato kapag mahusay ang pagkakagawa.

Mga karakter ang mga salitang Italyano, hindi mga bilis

Ang karaniwang hagdan ay humigit-kumulang Grave, Largo, Adagio, Andante, Moderato, Allegretto, Allegro, Vivace, Presto, Prestissimo. Nagbibigay ang mga libro ng saklaw ng metronome para sa bawat isa, at kapaki-pakinabang ang mga saklaw na iyon bilang unang tantiya at nakaliligaw kapag itinuring na depinisyon.

Inilalarawan ng mga salita ang karakter gaya ng bilis. Nagmula ang Andante sa pandiwang maglakad at nagpapahiwatig ng galaw, hindi ng kabagalan; napakaraming estudyante ang tumutugtog ng Andante nang masyadong mabagal dahil natutunan nila ito bilang kasingkahulugan ng mabagal. Ang ibig sabihin ng Allegro ay masaya. Ang Largo ay malapad. Ang Grave ay seryoso at mabigat. Ang performer na humahabol sa numero ng metronome nang walang karakter ay kadalasang nakalilikha ng isang bagay na teknikal na sumusunod pero walang buhay.

Pinatatalas ng mga modifier ang tagubilin. Ang molto ay napaka, ang poco ay kaunti, ang meno ay mas kaunti, ang piu ay mas, ang assai ay medyo o napaka, ang non troppo ay hindi masyado. Ang Allegro ma non troppo ay babala na puwedeng tumakbo palayo ang movement. Sinasabi ng Andante con moto na nag-aalala ang kompositor na babagalan mo ito.

Mga metronome mark at ang itinatago nila

Tinutukoy ng metronome mark ang isang note value at ang dami ng mga value na iyon bawat minuto. Ang crotchet equals 96 ay nangangahulugang siyamnapu't anim na crotchet bawat minuto. Mula nang maging karaniwan ang device ni Maelzel noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo, nagkaroon ng kakayahang maging tumpak ang mga kompositor, at may ilang naging tumpak nga.

May sariling mga problema ang katumpakan. Kilalang mabibilis ang mga inilathalang metronome mark ni Beethoven, at nagtatalo pa rin ang mga iskolar kung sira ba ang kanyang device, sukdulan ang kanyang intensiyon, o mabagal ang ating tradisyon ng pagtatanghal. Maraming marka sa mga edisyon ng ikalabinsiyam na siglo ang idinagdag ng mga editor at hindi ng mga kompositor, at wala itong anumang awtoridad.

Ituring ang metronome mark bilang ebidensiya at hindi batas. Sinasabi nito kung ano ang inisip ng kompositor o editor, at lalo itong kapaki-pakinabang sa relatibong impormasyon: kung parehong may marka ang dalawang movement, madalas mas maaasahan ang proporsiyon sa pagitan nila kaysa sa alinmang absolute na numero.

May sariling bokabularyo ang mga tagubilin sa pagbabago ng tempo. Parehong nangangahulugang unti-unting bumagal ang ritardando at rallentando; ang accelerando ay unti-unting bumilis; ang a tempo ay bumalik sa naunang bilis; ang tempo primo ay bumalik sa panimulang bilis. Hinahawakan ng fermata ang isang nota o rest nang mas matagal kaysa sa nakasulat na halaga nito, sa dami na ikaw ang huhusga.

Ano talaga ang rubato

Ang ibig sabihin ng rubato ay ninakaw. Sa mas luma at mas mahigpit na kahulugan nito, na iniuugnay sa mismong pagtuturo ni Chopin, nananatiling mahigpit sa oras ang saliw habang malayang gumagalaw ang melodiya sa itaas nito, nagtatagal sa ilang nota at nagmamadali sa iba, kaya sinasadyang hindi magkatugma ang dalawang kamay at saka muling nagsasabay. Ang oras na kinuha sa isang nota ay ibinabalik sa iba sa loob ng parehong bar.

Pinapayagan ng mas maluwag na modernong kahulugan na sabay na huminga ang buong texture, bumabagal papasok sa climax at lumuluwag palayo rito. Parehong lehitimo, pero mas nakapagtuturo ang mas lumang kahulugan, dahil iginigiit nito ang bagay na nagpapaiba sa rubato sa basta pagiging hindi matatag: may dapat magpanatili ng pulse.

Lokal at balanse ang mahusay na rubato. Kung inunat mo ang tuktok ng phrase, babawi ka agad pagkatapos. Ang masamang rubato ay pangkalahatang kalabuan tungkol sa beat, kadalasang inilalapat sa mga puntong nahihirapan ang manunugtog sa mga nota. Ang hindi kaaya-ayang katotohanan ay ang karamihan ng rubato ng estudyante ay pagkabigo sa teknik na may nakadikit na label, at simple ang pang-diagnose: kung nawawala ito kapag naging madali ang passage, hindi ito kailanman naging rubato.

Isang patas na pangkalahatang prinsipyo ay nakukuha ang rubato sa tibay ng pinagbabatayang pulse. Ang manunugtog na napakatatag ng timing ay kayang baluktutin ito at nararamdaman pa rin ng nakikinig kung nasaan ang beat. Walang mababaluktot ang manunugtog na hindi na matatag ang timing.

Paano maririnig ang tempo sa akordyon

Walang nagbubunyag ng hindi matatag na timing gaya ng bellows. Dahil direktang sumusunod ang lakas sa presyon ng hangin, lumalabas bilang paghina ng tunog ang anumang pag-aalinlangan sa kaliwang braso, at lumalabas bilang umbok ang anumang pagmamadali. Hindi magalang na tatakpan ng bellows ang problema sa ritmo gaya ng pagtatakip ng sustaining pedal sa piano.

Ang pagiging direkta ring iyon ang instrumento ng rubato ng akordyon. Kaya mong hubugin ang phrase sa presyon lang, binibigyan ang nota ng bahagyang paglaki habang dumarating at lumuluwag habang lumilipas, nang hindi binabago ang timing. Kapag mahusay na tinugtog, lumilikha ito ng impresyon ng flexibility sa ibabaw ng pulse na hindi naman talaga gumagalaw, na siyang epektong inaabot ng karamihan ng rubato.

Nagpapataw dito ang Stradella na kaliwang kamay ng disiplinang sulit igalang. Ang salitan nito ng bass at chord sa waltz o tango ang tagapanatili ng oras, at sa sandaling maging flexible ito, bumabagsak ang sayaw. Ang pagpapanatiling metrical ng kaliwang kamay habang humihinga ang kanang kamay ay ang mahigpit na anyo ng rubato na inilarawan sa itaas, na narating dahil sa mekanikal na pangangailangan.

Tempo sa bass section

Nasa kabilang dulo ng usapang ito ang mga orchestral at jazz bass player. Nasa bass ang timing ng ensemble, at ang bass line na kalahating beat ang huli ay kinakaladkad ang buong seksyon kasama nito.

May pisikal na komplikasyon. May tunay na oras bago magsimulang mag-vibrate ang mababa at makapal na string, kaya kailangang kumapit ang bow nang bahagyang mas maaga bago kailanganin ang tunog kung gusto mong dumating ang nota sa beat. Natututo ang mga manunugtog na ilagay nang maaga ang atake sa dami na hindi na nila namamalayan. Mas kaunti ang ganitong pagkaantala sa pizzicato, na isa sa mga dahilan kung bakit napakatumpak ng pagkakaupo ng mga jazz bass line sa ibabaw ng beat.

Kapag binabaluktot ng bass player ang oras, kadalasan ay sa paglalagay ng mga nota nang bahagyang nasa likod o nasa unahan ng beat sa halip na sa pagbabago ng tempo: relaks na feel sa jazz, tulak pasulong sa dance music. Ibang kasangkapan ito sa rubato at sulit panatilihing hiwalay ang dalawa sa isip mo. Hiwalay naming itinuturo ang mga ito sa A&G Academy dahil doon, at halos palaging nakabukas ang metronome.

Mga madalas itanong