Musical form, ipinaliwanag: binary, rondo at sonata

Ang form ay kung paano inilatag ang isang piyesa sa panahon. Binary, ternary, rondo, theme and variations at sonata form, at ano ang ginagawa ng bawat isa sa inaasahan ng nakikinig.

Bakit may form pa

Nangyayari ang musika sa loob ng panahon, at may hangganan ang kayang hawakan ng nakikinig sa alaala nang sabay-sabay. Ang form ay ang hanay ng mga paraang ginagamit ng mga kompositor para maintindihan ang sampu o dalawampung minuto: ulitin ang materyal para maging pamilyar ito, i-contrast ito para mapansin ang pag-uulit, at lumipat sa iba't ibang key para ang pagbabalik sa tahanan ay maramdamang pagdating.

Halos lahat ng Western form ay gumagana sa dalawang axis nang sabay. Ang thematic axis ay kung aling himig ang naririnig mo. Ang tonal axis ay kung aling key ka naroon. Puwedeng bumalik ang isang seksyon na may parehong himig sa bagong key, o bagong materyal sa lumang key, at ang tensiyon sa pagitan ng dalawang axis na iyon ang pinanggagalingan ng karamihan ng interes.

Mga letra ang karaniwang shorthand. Ang A ay ang unang pangunahing seksyon, ang B ay contrasting na materyal, at ang pagbabalik ng A ay nangangahulugang muling naririnig ang unang seksyon. Lahat ng nasa ibaba ay pattern ng mga letrang iyon kasama ang isang key plan.

Binary at ternary

Ang binary form ay dalawang seksyon, kadalasang parehong inuulit, na isinusulat bilang A B. Nagsisimula ang unang seksyon sa home key at nagmo-modulate, karaniwang papunta sa dominant sa major key o sa relative major sa minor key. Nagsisimula ang ikalawa sa bagong key na iyon at bumabalik sa tonic. Binary ang karamihan ng Baroque dance movement: minuet, gavotte, sarabande, ang mga movement ng isang suite ni Bach.

Ang rounded binary ay parehong plano pero ibinabalik ang panimulang materyal malapit sa dulo ng ikalawang seksyon. Mahalaga ito sa kasaysayan dahil ito ang binhing pinagmulan ng sonata form: ilahad, umalis, bumalik.

Ang ternary form ay A B A, tatlong seksyon kung saan ang dalawang nasa labas ay parehong materyal sa parehong key at ang nasa gitna ay tunay na naiiba, madalas sa kaugnay na key. Ganito gumagana ang da capo aria at ang minuet and trio. Totoo ang pagkakaiba nito sa rounded binary: sa ternary, buo sa sarili ang gitnang seksyon at kumpleto ang pagbabalik, samantalang sa rounded binary ay transisyonal ang gitna at bahagya lang ang pagbabalik.

Rondo at theme and variations

Pinagsasalitan ng rondo ang bumabalik na refrain at mga contrasting na episode: A B A C A, minsan pinahahaba hanggang A B A C A B A. Halos palaging bumabalik ang refrain sa tonic, kaya matatag at masigla ang pakiramdam ng form, at kaya madalas itong ginagamit bilang finale. Nagbibigay ang mga episode ng key contrast at, sa kamay ng mahusay na kompositor, palaki nang palaking layo mula sa tahanan para mas maging kaaya-aya ang bawat pagbabalik ng refrain.

Naglalahad ang theme and variations ng isang himig, kadalasang maikli at malinaw ang phrasing, saka inuulit ito nang may mga pagbabago. Puwedeng baguhin ng mga variation ang ritmo, texture, register, mode o harmony, pero karaniwang napapanatili ang pinagbabatayang phrase structure, kaya nakasusunod ang nakikinig kahit halos hindi na makita ang himig. Halos obligado ang isang minor-key variation sa isang set na major ang karamihan, at karaniwan ang mabagal na variation malapit sa dulo bago ang makinang na pagtatapos.

Napakahusay na materyal pampagtuturo ang dalawang form na ito dahil naririnig ang plano sa unang pakikinig pa lang. Patataasin mo ang kamay ng estudyante tuwing bumabalik ang rondo refrain at naituro mo na ang formal listening nang walang kahit isang teknikal na termino.

Sonata form

Ang sonata form ay planong may tatlong bahagi, karaniwang inilalarawan bilang exposition, development at recapitulation, at ito ang nangibabaw sa mga instrumental na unang movement mula mga 1750 pataas. Ang nagtatakda rito ay hindi ang mga tema kundi ang key plan.

Sa exposition, itinatatag ng first subject ang tonic, nagmo-modulate ang transition, at dumarating ang second subject sa bagong key: ang dominant sa movement na nasa major key, at karaniwang ang relative major sa movement na nasa minor key. Nagsasara nang matatag ang exposition sa bagong key na iyon. May dalawang ideya na ngayon ang nakikinig na nakaugnay sa dalawang magkaibang tonal na lugar, at isang problemang hindi pa nareresolba.

Dinadala ng development ang mga piraso ng materyal na iyon sa mga hindi matatag na key. Sequence, fragmentation at contrapuntal na pagsasama ang mga karaniwang kasangkapan. Walang dapat tumahimik; ang punto ay pigilan ang tonic nang sapat na katagal para maging mahalaga ang pagbabalik nito.

Inuulit ng recapitulation ang exposition nang may isang mapagpasyang pagbabago: lumalabas na ngayon ang second subject sa tonic. Iyan ang resolusyon. Kailangang isulat muli ang transition para wala itong puntahan sa halip na may puntahan, at madalas ito ang pinakamatalinong bahagi ng movement. Puwedeng sumunod ang coda para kumpirmahin ang key. Karaniwan sa mga huling akda ang mabagal na introduction bago ang exposition, gayundin ang mga false recapitulation na dinisenyo para lokohin ka.

Pakikinig sa form sa sarili mong instrumento

Nagiging kongkreto ang form kapag tinugtog mo ito. Binary o ternary ang malaking bahagi ng karaniwang repertoire ng akordyon at bayan na mas mababa sa Grade 6, at ang bellows change ay isa sa pinakamalinaw mong structural signal. Kapag pinlano mo ang bellows change sa hangganan ng seksyon sa halip na sa gitna ng phrase, naririnig ang arkitektura; kapag hindi maayos ang plano, natatago ang dugtungan na kailangan ng nakikinig.

Ganoon din gumagana ang registration. Ang pagpapalit ng register para sa B section ng ternary na piyesa at pagbabalik para sa huling A ay hindi palamuti; anunsiyo ito ng form. May kakayahan dito ang mga accordionist na wala sa pianist, at dapat itong gamitin nang istruktural at hindi lang para sa iba't ibang kulay.

Para sa double bass player, kadalasang nararanasan ang form mula sa loob ng ensemble. Nararamdaman mo ang pagdating ng ikalawang key area ng exposition dahil walong bar nang ipinipilit ng sarili mong linya ang isang bagong dominant. Ang pagtugtog ng bass line ng isang movement ng symphony ni Haydn habang sinusundan ang score ang pinakamurang aralin sa formal analysis, at madalas namin itong ibigay sa mga estudyante sa A&G Academy bago pa sila sumulat ng kahit isang bar ng analysis sa papel.

Mga madalas itanong