Paano binubuo ang mga chord: triad at seventh

Ang mga chord ay mga patong-patong na third. Narito kung paano binubuo, pinapangalanan at hinahanap sa ilalim ng sarili mong mga kamay ang apat na uri ng triad at ang mga pangunahing seventh chord.

Pagpapatong ng mga third

Kumuha ng anumang scale at pumili ng isang nota. Laktawan ang susunod na letra at kunin ang kasunod, saka laktaw ulit at kunin ang susunod. Mula C sa C major scale, makukuha mo ang C, E, G. Iyan ang triad, tinawag nang ganoon dahil tatlo ang nota nito, at ito ang batayang yunit ng Western harmony.

Ang pinakamababang nota ay ang root at ito ang nagbibigay ng letrang pangalan ng chord. Ang gitnang nota ay ang third, dahil nasa isang third ito sa itaas ng root. Ang nasa itaas ay ang fifth. Gawin ang parehong bagay simula sa bawat degree ng C major scale at mabubuo mo ang pitong triad na makukuha sa key na iyon: C, E, G saka D, F, A saka E, G, B at iba pa hanggang B, D, F.

Ang pitong chord na iyon ang buong katutubong bokabularyo ng key. Halos bawat kantang kilala mo sa C major ay binuo mula sa set na iyon, paminsan-minsang humihiram sa iba para sa kulay. Mas maliit na bokabularyo ito kaysa sa inaasahan ng mga tao.

Ang apat na uri ng triad

Bawat triad ay tinutukoy ng laki ng dalawang nakapatong na third nito. Apat na semitone ang major third; tatlo ang minor third.

Ang major triad ay isang major third na may minor third sa itaas nito. C, E, G: apat na semitone mula C hanggang E, tatlo mula E hanggang G. Perfect fifth, pitong semitone, ang panlabas na interval. Maliwanag, matatag, ang default.

Binabaligtad ng minor triad ang pagkakasunod: minor third saka major third. C, E flat, G. Perfect fifth pa rin ang panlabas na interval, kaya pareho ring matatag ang chord, pero buong binabago ng ibinabang third ang kulay.

Pinapatong ng diminished triad ang dalawang minor third. C, E flat, G flat. Anim na semitone na lang ang panlabas na interval, isang diminished fifth, at siksik at hindi mapakali ang tunog ng chord. Gusto nitong gumalaw.

Pinapatong ng augmented triad ang dalawang major third. C, E, G sharp. Walong semitone ang panlabas na interval, isang augmented fifth. Dahil hinahati nito ang octave sa tatlong pantay na bahagi, nakabitin at walang direksiyon ang tunog nito, na siyang dahilan kung bakit ito inaabot ng mga kompositor kapag gusto nilang lumutang palayo sa key nang sandali.

Pagdaragdag ng seventh

Magpatong ng isa pang third sa ibabaw ng triad at seventh chord na ito, apat na nota sa halip na tatlo. Hindi mapagpapalit ang mga idinagdag, at may kani-kaniyang trabaho ang bawat karaniwang uri.

Ang dominant seventh ay major triad kasama ang minor seventh, sampung semitone sa itaas ng root: C, E, G, B flat. May diminished fifth ito sa pagitan ng E at B flat, at ang kawalang-tatag na iyon ang buong punto. Ang dominant seventh na itinayo sa ikalimang degree ng key ay malakas na humihila pauwi. Sa C major, nire-resolve ng chord na G, B, D, F papuntang C nang may tunay na lakas. Halos lahat ng functional harmony mula kay Bach hanggang blues ay tumatakbo sa mekanismong ito.

Ang major seventh ay major triad kasama ang major seventh, labing-isang semitone: C, E, G, B. Nasa isang semitone sa ibaba ng octave ang top note, na lumilikha ng malambot at lumulutang na tunog na iniuugnay sa jazz ballad at bossa nova. Nakapagpapahinga ito sa halip na nagtutulak.

Ang minor seventh ay minor triad kasama ang minor seventh: C, E flat, G, B flat. Banayad, malambing, at gulugod ng two-five-one progression. Ang half-diminished seventh ay diminished triad kasama ang minor seventh, C, E flat, G flat, B flat, karaniwan sa mga minor key. Ang fully diminished seventh ay nagpapatong ng isa pang minor third, C, E flat, G flat, B double flat, na nagbibigay ng apat na notang pantay-pantay na magkalayo nang tatlong semitone, isang chord na kayang lumiko sa halos anumang key at nagliligtas sa mga kompositor mula sa gulo sa loob ng dalawang daang taon.

Inversion at voicing

Hindi kailangang nasa ibaba ang root ng chord. Kunin ang C, E, G at itaas ang C nang isang octave at makukuha mo ang E, G, C: ang parehong chord sa first inversion. Itaas din ang E at makukuha mo ang G, C, E, second inversion. Hindi nagbabago ang pagkakakilanlan; nagbabago ang kulay at ang kinis ng bass line.

Ito ang ginagawa ng mga bass player kapag nakasulat sa chart ang C na may slash at E sa ilalim. C major ang harmony, pero pinatutugtog sa bass ang E, kadalasan para humakbang ang bass line sa halip na lumundag. Ang mga desisyon sa voicing na tulad nito ang halos kabuuan ng pinagkaiba ng musikal na saliw sa tama lang na saliw.

Mga chord sa ilalim ng mga kamay

Isang chord machine ang Stradella bass system sa akordyon, at ginagawa nitong nakikita ang theory. Nagbibigay ang mga chord row ng nakatakdang major, minor, seventh at diminished na button para sa bawat root, nakaayos para ang tonic, subdominant at dominant ng isang key ay nasa siksik na kumpol: C major na may F major isang button sa isang direksiyon at G major isang button sa kabila. Ang tatlong chord na iyon kasama ang relative minor ay sumasaklaw sa nakagugulat na laking bahagi ng popular na repertoire.

May tapat na limitasyon ang sistema. Nakapirming voicing ang mga preset, karaniwang wala ang fifth sa mga seventh chord, at hindi mo maibabaligtad ang mga ito o mapipili kung aling nota ang nasa itaas. Para sa karamihan ng saliw, walang kinalaman ito. Para sa anumang contrapuntal, nakamamatay ito, kaya umiiral ang mga free-bass at converter na instrumento.

Nakikilala ng mga double bass player ang mga chord mula sa ilalim. Bihira mong tugtugin ang lahat ng nota; tinutugtog mo ang notang nagtatakda ng posisyon ng chord at hinahayaan ang ibang bahagi ng ensemble na magbigay ng kulay. Ang kaalamang gustong bumaba nang isang step ng seventh ng dominant chord, at gustong umakyat ng third, ay nagsasabi sa iyo kung ano ang susunod na gagawin ng harmony bago pa sabihin ng sinuman. Sa mga ensemble class sa A&G Academy, ang iisang ugaling iyon ang nagpapabago sa bass line mula tama tungo sa hindi maiiwasan.

Mga madalas itanong