Harmony at voice leading, ang mga batayan

Kalahati lang ng kuwento ang mga chord. Ang voice leading ay kung paano gumagalaw ang bawat nota papunta sa susunod, at ito ang nagpapatunog sa isang progression nang makinis sa halip na tama lang.

Apat na nota ang chord, hindi iisang bagay

Isulat ang C major saka G major at nakapangalan ka na ng dalawang chord. Pero ang C major ay ang mga notang C, E at G, at ang G major ay ang mga notang G, B at D, at ang mahalagang tanong ay kung saan pupunta ang bawat nota. Kung tumalon ang top voice mula G pababa sa D habang lumulundag ang bass mula C pataas sa G at nag-aagawan ang mga inner part, teknikal na tama ang progression pero pangit pakinggan.

Isipin ang four-part texture bilang apat na mang-aawit. May kani-kaniyang range ang bawat isa, kailangang huminga ng bawat isa, at gusto ng bawat isa ng linyang kayang kantahin nang hindi sumusuray. Kapag apat na tao ang naiisip mo sa halip na sunud-sunod na nakapatong na hugis, karamihan ng mga patakaran ay hindi na mukhang basta-basta.

Ang mga standard na boses mula itaas pababa ay soprano, alto, tenor at bass. Espesyal ang bass: ito ang nagtatakda ng inversion at nagdadala ng karamihan ng bigat ng harmony. Espesyal din ang soprano, dahil sinusundan ng mga nakikinig ang top line bilang melodiya. Ang dalawang inner voice ay pangunahing naroon para kumpletuhin ang harmony nang hindi umaagaw ng pansin, at ang trabaho nila ay gumalaw nang kaunti hangga't maaari.

Ang tatlong gumaganang prinsipyo

Una, panatilihin ang mga common tone. Kung may parehong nota ang dalawang magkasunod na chord, iwan ang notang iyon sa parehong boses sa parehong pitch. Magkapareho ng C at E ang C major at A minor; kapag pinanatili mo ang dalawa sa puwesto, iisang boses lang ang kailangang gumalaw, isang hakbang mula G papuntang A. Ito ang dahilan kung bakit napakalambot ng tunog ng progression na iyon.

Ikalawa, igalaw ang ibang boses sa pinakamaliit na posibleng interval. Mas piliin ang step kaysa third, at ang third kaysa leap. Hindi ito tungkol sa pagkamahiyain: ang maliit na galaw ang nagpaparamdam sa tainga ng pagpapatuloy sa halip na serye ng mga hindi magkakaugnay na pangyayari.

Ikatlo, i-resolve ang mga tendency tone. May ilang nota na may malakas na inaasahan kung saan sila susunod na pupunta. Ang leading note, ang ikapitong degree ng scale, ay humihila pataas sa tonic. Ang seventh ng dominant seventh chord ay humihila pababa nang isang step. Sa G7 papuntang C major, gustong umakyat ng B sa C at gustong bumaba ng F sa E. Igalang ang dalawang resolution na iyon at gagana ang pagpapalit ng chord halos anuman ang mangyari sa iba.

Ang mga ipinagbabawal, at ang dahilan sa likod nito

Iniiwasan ang parallel fifths at parallel octaves sa common-practice na pagsulat dahil pinagsasama nito ang dalawang boses sa iisa. Kung gumalaw ang bass mula C papuntang D at ang tenor mula G papuntang A, magkalayo nang perfect fifth ang dalawang boses sa buong galaw at hindi na sila naririnig ng tainga bilang magkahiwalay na bahagi. Sa four-part texture, tunay na kawalan iyon. Sa rock guitar at sa medieval organum, iyon mismo ang punto, na nagsasabi sa iyong usapin ng istilo ang patakaran, hindi ng moralidad.

Ang voice crossing, kung saan umaakyat ang isang inner voice nang lampas sa boses na dapat ay nasa itaas nito, ay nagpapagulo sa texture at iniiwasan sa parehong dahilan. Iniiwasan ang malalaking leap sa mga inner voice dahil umaagaw ito ng pansin sa bahaging dapat ay hindi napapansin. Ang pagitan ng magkakatabing upper voice ay karaniwang pinananatili sa loob ng isang octave, bagaman puwedeng mas malawak ang pagitan ng bass at tenor, dahil malabo ang tunog ng mababang notang nagsisiksikan.

Usapin ng acoustics ang huling puntong iyon, hindi ng kumbensiyon. Malalayo ang pagitan ng harmonic series sa ibaba at magkakalapit sa itaas, kaya ang third na tinugtog sa mababa ay makapal at malabo ang tunog habang ang parehong third na dalawang octave na mas mataas ay malinis. Natutunan ito sa mahirap na paraan ng sinumang arranger na nag-voice ng chord nang pangit sa bass register.

Voice leading sa mga instrumentong hindi ka pinapapili

Dito nagiging kawili-wili ang akordyon. Ang Stradella na kaliwang kamay ay nagbibigay ng isang chord bawat button, sa voicing na pinili ng gumawa, karaniwang siksik at nasa gitna ng range. Hindi mo makokontrol kung aling nota ang nasa itaas, hindi mo sadyang mapapanatili ang common tone, at hindi mo maiiwasan ang mga parallel. Ang instrumento ang gumagawa ng sarili nitong voice leading at pareho ang paraan nito sa bawat pagkakataon.

Ang praktikal na resulta ay hindi talaga four-part writing ang Stradella na saliw; isa itong bass note kasama ang isang bloke ng kulay. Walang mararating ang pagsusuri dito bilang chorale texture. Kapag gusto mo na ng tunay na voice leading sa kaliwang kamay, kailangan mo ng free bass, kung saan iisang nota ang bawat button at bumabalik sa iyo ang bawat desisyon.

Sa double bass, isa kang boses sa texture ng iba, at ang voice leading ang nagpapaganda sa bass line. Ang linyang naglalakad nang paisa-isang step sa isang progression, gamit ang pinakamalapit na chord tone, ay nagdudugtong sa harmony. Ang linyang lumulundag sa root ng bawat chord ay pinagpipira-piraso ito sa mga bloke. Mahalaga rito ang mga open string: mas matagal at mas malakas umalingawngaw ang open E o A kaysa sa stopped note, na bentahe sa tuloy-tuloy na linya at pabigat kung namumukod ito sa tahimik na bahagi.

Paano ito marinig at paano ito pag-practice-an

Magsimula sa dalawang chord at apat na boses, nakasulat, at tugtugin nang sapat na mabagal para marinig nang hiwalay ang bawat bahagi. Saka kantahin nang mag-isa ang tenor line habang tinutugtog ang iba. Hindi komportable at halos sobrang kapaki-pakinabang ang pagkanta ng inner voice, dahil pinipilit ka nitong marinig ang bahagi sa halip na ang chord.

Susunod, kumuha ng standard na progression gaya ng isa, anim, apat, lima, isa at isulat ito nang tatlong beses na may magkakaibang soprano line. Pareho ang mga chord; hindi pareho ang mga piyesa. Ang paghahambing sa mga ito ang pinakamabilis na paraan para maramdaman kung gaano kalaki ng musikal na epekto ang nasa top voice.

Panghuli, tingnan ang tunay na musika. Ang mga chorale ni Bach pa rin ang standard na reference dahil maiikli, siksik at halos perpektong pagkakagawa ng mga ito. Karaniwang nakikilala ng mga estudyante sa A&G Academy ang mga ito bandang Grade 5, at ang mga tumutugtog ng ilan sa keyboard ay kapansin-pansing mas mabilis umunlad kaysa sa mga sinusuri lang ang mga ito sa papel.

Mga madalas itanong