Teorya ng musika · 6 minutong basa
Ear training: paano magsimula
Ang ear training ay pag-aaral na pangalanan ang naririnig mo. Interval, kalidad ng chord, ritmo at function, kasama ang routine ng pagpraktis na sampung minuto lang bawat araw.
Ano talaga ang sinasanay mo
Hindi tungkol sa pagkakaroon ng magandang tainga sa likas na kahulugan ang ear training. Tungkol ito sa pagbuo ng maaasahang ugnayan sa pagitan ng tunog at ng pangalan. Halos lahat ay kaya nang makilala ang masayang chord mula sa malungkot; ang trabaho ay gawing tiyak, mabilis at tama ang pagkilalang iyon kahit nasa ilalim ng presyon.
Apat na magkakahiwalay na kasanayan ang nakatago sa iisang pariralang ito. Ang interval recognition ay ang pagpangalan sa layo ng dalawang nota. Ang chord quality recognition ay ang pagpangalan sa chord bilang major, minor, diminished, augmented o isa sa mga uri ng seventh. Ang rhythmic dictation ay ang pagsulat ng narinig mo nang nasa tamang oras. Ang functional hearing ay ang pagkilala kung ano ang ginagawa ng isang chord sa isang key, na siyang pinakamahalaga sa musika sa apat at karaniwang huling itinuturo.
Magkakaiba ang bilis ng pag-unlad nila at magkakaibang ehersisyo ang kailangan nila, kaya sulit na alam mo kung alin ang pinag-pa-practice-an mo sa bawat araw sa halip na basta makinig nang malabo sa mga bagay.
Relative pitch, absolute pitch, at kung alin ang mahalaga
Ang absolute pitch, na madalas tawaging perfect pitch, ay ang kakayahang pangalanan ang isang nota nang walang reference. Bihira ito, mukhang nakadepende sa maagang exposure, at hindi kailangan para sa pagiging musikero. Maraming malalaking performer ang wala nito.
Ang relative pitch ay ang kakayahang tukuyin ang mga nota at chord kaugnay ng isang reference na ibinigay sa iyo o itinakda mo para sa sarili mo. Ito ang kasanayang nagpapahintulot sa iyong mag-transpose, mag-improvise, tumugtog by ear, marinig ang sarili mong intonation at sumunod sa score. Kaya itong matutunan ng sinuman sa anumang edad, at ito ang talagang binubuo ng bawat seryosong kurso sa ear training.
Isang babala: ang mga taong malakas ang relative pitch ay minsang ikinakabit ang lahat sa iisang naaalalang nota, na gumagana hanggang mag-modulate ang piyesa. Flexibility ang layunin, hindi isang nakapirming reference point.
Mga interval: ang praktikal na paraan
Ang mga song anchor ang karaniwang gamit ng baguhan at gumagana ang mga ito. Ang pataas na minor third ay ang simula ng Greensleeves; ang pataas na major third ang nagbubukas ng Kumbaya; ang pataas na perfect fourth ay ang wedding march; ang perfect fifth ay ang tema ng Star Wars; ang pataas na major sixth ay ang NBC chime; ang octave ay ang Somewhere Over the Rainbow. Pumili ng isang kanta bawat interval, panatilihin ito habambuhay, at huwag magpalit.
Pero saklay ang mga anchor na dapat mong planuhing itapon. Ang mas mabilis na daan ay marinig ang interval bilang isang pares ng scale degree. Ang major sixth ay hindi tunog na nag-iisa; ito ang layo mula isa hanggang anim. Kapag direkta mo nang naririnig ang mga scale degree, kusang napapangalanan ang mga interval, at nakuha mo na ang mas kapaki-pakinabang na kakayahang marinig kung saan nakapuwesto ang isang nota sa isang key.
Mag-practice ng pababang interval nang hiwalay. Kapansin-pansing mas mahirap ang mga ito kaysa sa pataas at kadalasang napapabayaan ng karamihan, na agad lumalabas sa dictation.
Kumanta muna, saka tumugtog
Ang pinakamabisang tagubilin sa ear training ay ang kumanta. Hindi kailangang maganda, hindi kailangang malakas, sapat lang ang tumpak. Pinipilit ka ng pagkanta na likhain ang pitch sa loob bago mo ito marinig sa labas, na siyang mekanismong sinusubukan mong buuin. Mabagal na sinasanay ng pasibong pakikinig ang pagkilala; mabilis itong sinasanay ng pagkanta.
Mga sampung minuto ang isang batayang routine. Tumugtog ng tonic na nota. Kantahin ang scale pataas at pababa. Kantahin ang isa, tatlo, lima at pabalik. Pagkatapos, magpatugtog ng random na nota sa key at kantahin ang daan papunta rito mula sa tonic, habang pinapangalanan ang degree. Saka baligtarin: kantahin ang degree na pinili mo at tingnan ito sa instrumento.
Idagdag nang hiwalay ang pagsasanay sa ritmo. Pumalakpak ng nakasulat na ritmo kasabay ng metronome, saka makinig ng ritmo at isulat ito. Natutuklasan ng karamihan ng estudyante na ang rhythmic dictation ang pinakamahina nilang bahagi at ang pinakamabilis umunlad, dahil maliit ang bokabularyo ng mga karaniwang pattern.
Gamitin ang instrumento mo bilang panuri
May kakaibang bentahe ang mga accordionist: hindi kailanman nawawala sa tono ang instrumento sa loob ng isang session, kaya matatag na reference ang naririnig mo. Puwede kang tumugtog ng tonic chord sa Stradella bass, hawakan ito nang may magaang presyon ng bellows, at kumanta o humanap ng mga melodiya sa ibabaw nito. Mabilis na naituturo ng pag-practice ng melodic dictation sa ibabaw ng tuloy-tuloy na drone ang functional hearing, dahil naririnig ang bawat nota kaugnay ng isang tonic na naroroon sa halip na naaalala lamang.
Ang katatagang iyon din ay puwedeng magtago ng kahinaan. Dahil nakapirmi ang mga equal-tempered na reed, hindi kailanman napipilitang mag-adjust ng pitch by ear ang isang accordionist, kaya kailangang sadyang sanayin ang pakikinig sa intonation sa halip na matutunan dahil sa pangangailangan.
Kabaligtaran naman ang double bass. Buong-buo nasa kamay ng manunugtog ang intonation, at ang mga open string na E, A, D at G ay nagbibigay ng apat na nakapirming reference pitch na palagi mong mapaghahambingan. Ang pagtugtog ng stopped note laban sa open string na isang fifth o fourth sa ibaba, at pakikinig hanggang mawala ang mga beat, ay ear training at pag-practice ng intonation sa iisang galaw. Sa thumb position, kung saan iniiwan ng kamay ang pamilyar na mas mababang heograpiya, ito pinakamahalaga at dito natutuklasan ng mga estudyante kung talagang tainga nila ang nangunguna sa kamay nila.
Mas mabuti ang sampung minuto araw-araw kaysa isang oras tuwing Linggo, at hindi iyon motivational slogan kundi obserbasyon ng bawat gurong nakasaksi nito. Isinasama namin ito sa lingguhang mga aralin sa A&G Academy dahil mismo roon.
Mga madalas itanong
Gaano katagal ang ear training?
Ang batayang pagkilala sa interval at chord quality ay karaniwang nagiging maaasahan sa loob ng ilang buwan ng sampung minuto araw-araw. Ang functional hearing, ibig sabihin ay kaya mong sundan ang isang progression by ear nang real time, ay mas matagal, kadalasang isa o dalawang taon. Mas mahalaga ang pagiging tuloy-tuloy kaysa sa haba ng session, at kapansin-pansing mas mabilis ang pag-unlad kapag may pagkanta.
Kailangan ko ba ng perfect pitch para maging mahusay na musikero?
Hindi. Ang perfect pitch ay ang pagpangalan sa mga nota nang walang reference, at bihira ito at halos naitatakda na sa maagang pagkabata. Ang relative pitch, ang pagkarinig sa mga nota kaugnay ng isang key o reference note, ang kasanayang sumusuporta sa pagtugtog by ear, pag-transpose, pag-improvise at intonation. Kaya itong matutunan sa anumang edad.
Ano ang pinakamainam na unang ehersisyo sa ear training?
Kantahin ang mga scale degree sa ibabaw ng hinahawakang tonic. Tumugtog ng tonic chord, panatilihin itong tumutunog, saka kantahin ang daan mula sa tonic papunta sa notang tinugtog ng ibang tao para sa iyo at pangalanan ang degree na nilapagan mo. Direkta nitong binubuo ang functional hearing, sa halip na magturo ng mga hiwalay na interval na kailangan mo pang iugnay sa isang key.
Mag-aaral o bibili sa Singapore?
Nagtuturo ang A&G Academy ng akordyon, bayan at double bass, at nagbebenta ng mismong mga instrumentong ginagamit namin sa pagtuturo. Magtanong kayo ng kahit ano — mas gusto naming pigilan kayo sa maling instrumento kaysa ibenta ito sa inyo.