Dynamics at artikulasyon, ipinaliwanag

Sinasabi ng dynamics kung gaano kalakas; sinasabi ng artikulasyon kung paano nagsisimula at humihinto ang bawat nota. Ang kahulugan ng mga marka, at paano talaga ito nililikha ng bellows at bow.

Ang mga dynamic mark at ang tunay nilang kahulugan

Ang pangunahing hagdan ay pianissimo, piano, mezzo-piano, mezzo-forte, forte, fortissimo, na karaniwang nakalimbag bilang pp, p, mp, mf, f at ff. Lampas dito, makikita mo ang ppp at fff, at sa ilang huling Romantic na score ay mas marami pang letra, na mas tanda ng sigla ng kompositor kaysa ng tunay na naiibang antas.

Ang mahalagang punto ay relatibo ang mga ito, hindi absolute. Walang decibel na halaga ang forte. Ang forte sa isang solo piece para sa double bass na walang saliw at ang forte sa isang symphony ni Mahler ay hindi kahit kaunting magkapareho ng tunog. Ang sinasabi ng marka ay kung saan nakapuwesto ang sandaling ito sa saklaw ng piyesang ito, sa instrumentong ito, sa silid na ito. Kapag pinag-practice-an mo ang isang piyesa sa bahay at saka tinugtog sa isang hall, magbabago ang bawat absolute na antas pero buo pa rin ang bawat ugnayan.

Nasa unti-unting pagbabago ang tunay na bigat ng ekspresyon. Ang crescendo, na madalas isulat bilang bumubukang hairpin, ay nangangahulugang lumakas sa loob ng isang saklaw; ang diminuendo o decrescendo naman ay ang kabaligtaran. Ang tagubiling madalas balewalain ng mga estudyante ay ang saklaw. Ang crescendo na iginuhit sa walong bar ay dapat tumagal nang walong bar. Ang pag-abot sa tuktok sa ikalawang bar at pananatili roon ang pinakakaraniwang pagkakamali sa dynamics ng mga estudyante, at pinapatag nito ang hugis na isinulat ng kompositor.

May sariling bokabularyo ang biglaang pagbabago: subito piano para sa biglang paghina, sforzando para sa iisang notang matalas ang atake, forte-piano para sa malakas na atake na agad humihina. Mga pangyayari ang mga ito, hindi mga antas, at kailangang nakagugulat ang mga ito para gumana.

Articulation: paano nagsisimula at nagtatapos ang nota

Tungkol sa mga gilid ng nota ang articulation, hindi sa lakas nito. Ang legato, na ipinapakita ng slur, ay nangangahulugang tuloy-tuloy ang bawat nota sa kasunod nang walang puwang. Ang staccato, isang tuldok sa itaas o ibaba ng notehead, ay nangangahulugang pinaikli at inihiwalay ang nota, karaniwang mga kalahati ng nakasulat na haba nito, bagaman nag-iiba ang proporsiyon depende sa tempo at istilo. Ang tenuto, isang maikling pahalang na guhit, ay nangangahulugang hawakan ang nota sa buong halaga nito, minsan may bahagyang diin.

Ang accent, ang wedge na nakaturo pakanan, ay nangangahulugang atakihin ang notang ito nang mas malakas kaysa sa mga katabi nito. Ang marcato, ang patayong wedge, ay nangangahulugang mas mabigat at mas maikli. Ang portato, mga tuldok sa ilalim ng slur, ay nangangahulugang bahagyang hiwalay pero nasa loob ng iisang kumpas.

Inilalarawan ng mga markang ito ang resulta, hindi ang teknik. Ang parehong staccato dot ay nalilikha ng dila sa plawta, ng bow na umaalis sa string sa double bass, at ng bellows sa akordyon. Sinasabi ng notasyon kung ano ang dapat marinig ng nakikinig; ang pag-alam kung paano ito gagawin sa iyong instrumento ang buong saklaw ng teknik.

Saan nanggagaling ang dynamics ng akordyon

Ito ang katotohanang bumabago sa lahat para sa estudyante ng akordyon: walang epekto ang mga key sa lakas. Tumutunog ang reed kapag dinaanan ito ng hangin, at ang dami ng hangin ay itinatakda lamang ng presyong inilalapat mo sa bellows. Walang nagagawa ang mas malakas na pagpindot sa key kundi ingay mula sa keybed. Nasa kaliwang braso ang lahat ng kontrol sa dynamics.

Ang bunga nito ay tuloy-tuloy at magkahati ang dynamics sa akordyon. Hindi mo matutugtog nang malakas ang isang nota at nang mahina ang isa pa sa iisang sandali, dahil iisang daloy ng hangin ang nagpapatunog sa bawat reed. Ang pagbabalanse ng melodiya laban sa saliw ay kailangang gawin sa pamamagitan ng registration, texture at voicing, hindi sa bigat ng pagpindot.

Ang kapalit nito ay isang bagay na hindi kayang gawin ng piano: kaya mong hubugin ang nota pagkatapos itong magsimula. Ang isang hinahawakang chord ay puwedeng lumakas at humina ayon sa kontrol mo, gaya ng paghubog dito ng isang mang-aawit o string player. Ang bellows shake, ang bellows articulation at ang matalas na bellows attack na kilala sa praktikang Ruso bilang ricochet ay pawang mga extension ng iisang prinsipyong ito. Ang bellows ang hininga ng akordyon, at ang pagturing dito bilang baga sa halip na bomba ang pinagkaiba ng estudyante at ng musikero.

Saan nanggagaling ang dynamics ng double bass

Tumutugon ang string na binobow sa tatlong variable: bilis ng bow, bigat ng bow at layo ng bow mula sa bridge. Ang mas mabilis na bow na may mas maraming bigat na mas malapit sa bridge ay nagbibigay ng mas malakas at mas nakatutok na tunog; ang mas mabagal na bow na may mas kaunting bigat na mas malapit sa fingerboard ay nagbibigay ng mas mahina at mas malabong tunog. Hindi magkakahiwalay ang tatlong variable, at ang pag-aaral na ipagpalit ang mga ito sa isa't isa ang halos kabuuan ng bow technique.

Nanggagaling ang articulation sa kung paano sinisimulan ng bow ang string. Ang detache stroke ay nagbibigay ng malinis at hiwalay na nota bawat bow; ang martele stroke ay nagsisimula sa isang kurot at bitaw, na nagbibigay ng matigas na atake at alingawngaw; ang spiccato ay hinahayaang tumalbog ang bow, na nagbibigay ng maiikling nota na may hangin sa paligid. Ibang mundo naman ang pizzicato, kung saan ang laman ng daliri na humihila sa string ay lumilikha ng mainit na nota na mabilis mawala.

Sa thumb position, mataas sa G string, ang parehong forte ay nangangailangan ng mas kaunting bigat at paglalagay ng bow na mas malapit sa bridge, dahil maikli ang vibrating length at madaling madurog. Hindi kailanman iisang setting ang dynamics; isa itong negosasyon sa register na kinaroroonan mo.

Paano pag-practice-an ang mga ito

Mag-practice ng dynamics nang may kaugnayan, hindi kailanman nang hiwalay. Kumuha ng walong bar at tugtugin ang mga ito sa tatlong antas, saka tingnan kung nagsasalita pa rin ang mahinang bersiyon at nasa tono pa rin ang malakas na bersiyon. Mas makitid ang dynamic range ng karamihan ng estudyante kaysa sa inaakala nila, at ang tapat na pagsubok ay ang recording.

Para sa articulation, ihiwalay ang isang marka at palakihin ito nang lampas sa magandang panlasa, saka ibalik. Ang staccato na tunay na maikli ay nagtuturo sa braso mo kung ano ang ibig sabihin ng maikli; ang legato na walang dugtungan ay nagtuturo sa tainga mo kung ano ang tunog ng dugtungan. Sa mga aralin namin sa A&G Academy, ang unang karaniwang ipinaaayos namin sa estudyante ay hindi ang mga nota kundi ang haba ng mga nota, dahil iyon ang nagpaparinig sa isang phrase na sinadya at hindi lang tama.

Mga madalas itanong