Jazz bass at orchestral bass: ang tunay na pagkakaiba

Iisang instrumento, dalawang hanapbuhay. Magkaiba ang taas ng action, kuwerdas, amplification at layunin ng bass sa jazz rhythm section at sa orkestra.

Para saan ang bass

Sa orkestra, iisang boses ang bass section na binubuo ng ilang tao. Walong tumutugtog ang lumilikha ng iisang linya, at ang trabaho ay pagtutugma: parehong bilis ng bow, parehong contact point, parehong haba ng nota, parehong sandali ng pagbitaw. Nasa ilalim ng seksyon ang indibidwal na tunog. Nakasulat ang bahagi, ang conductor ang nagpapasya ng tempo, at ang trabaho ng bass ay ang harmonic na sahig at ang ritmikong bigat sa ilalim ng lahat ng iba pa.

Sa jazz group, iisang tao ang bass at kadalasan ay siya lang ang gumagawa ng trabahong iyon. Hindi nakasulat ang linya; binubuo ito nang real time mula sa mga chord symbol, at sabay nitong ipinapahayag ang harmony, minamarkahan ang beat, at lumilikha ng pasulong na galaw. Kailangang maging magkaugnay na melody at metronome nang sabay ang walking line. Pinakikinggan ito ng ibang tumutugtog para sa dalawang tungkulin, kaya ang bassist na naliligaw ay nakasira ng dalawang bagay, hindi isa.

Lumilitaw ang pagkakaiba sa responsibilidad sa kung paano nagpapraktis ang bawat disiplina. Mabigat sa excerpt, bowing, intonation sa ensemble at katumpakan ang orchestral na pagpraktis. Mabigat naman sa harmony, oras, transcription at pisikal na tibay sa pagtugtog ng pizzicato nang tatlong oras ang jazz na pagpraktis.

Setup: ang praktikal na sangandaan

Ang taas ng kuwerdas ang pinakamalinaw na pagkakahati. Medyo mataas ang setup ng orchestral na bass, dahil ang bigat ng bow na idinidiin sa mababang kuwerdas ay nagpapaugong dito laban sa fingerboard. Mababa ang setup ng jazz na bass, dahil nakapapagod at nagpapabagal sa lahat ang paghila ng kamay sa mataas na kuwerdas buong gabi. Itatanong ng luthier na nagse-set up ng bass kung alin ang ginagawa mo, at binabago ng sagot ang bridge.

Ganoon din ang lohika ng mga kuwerdas. Karaniwang gumagamit ang mga orchestral player ng high-tension na steel string na malinis tumunog sa ilalim ng bow at umaabot ang tunog. Madalas mas gusto ng mga jazz player ang lower-tension na steel, o gut at kahawig ng gut na kuwerdas, na nagbibigay ng mas bilugan, mas maikli at mas kumakalabog na tunog ng pizzicato na mas kaunti ang sustain at mas malabo sa bow. Mas komportable rin ang gut sa ilalim ng mga daliri kapag mabilis.

Kaya talagang abala ang pagdodoble. Ang bass na mahusay ang setup para sa orchestral na bowing ay mabigat i-walk, at ang bass na naka-setup para sa jazz ay umuugong kapag idiniin mo ng bow. Ang mga tumutugtog na kailangan ang dalawa ay karaniwang nakikipagkompromiso sa gitna, may dalawang instrumento, o tinatanggap na kalaban ng isang panig ng kanilang pagtugtog ang kagamitan.

Bow laban sa mga daliri

Sa pundasyon, disiplina ng bow ang orchestral na teknik. Lahat ng tungkol sa paglikha ng tunog, artikulasyon, dynamics at paghahalo ay dumadaan sa kanang braso, at hinihingi ng pagtugtog sa seksyon na pare-pareho ang ginagawa ng bow ng lahat sa parehong oras. Lumilitaw ang pizzicato, pero paminsan-minsang kulay lang ito.

Sa pundasyon, disiplina ng pizzicato ng kanang kamay ang jazz na teknik: isa o dalawang daliring humihila sa kuwerdas, kung saan hinuhubog ang tunog ng kung saan ka nagpi-pluck, gaano karaming laman ang ginagamit mo at gaano kabilis ang pagbitaw. Sariling sining ang paghugot ng malaki, bilugan at pare-parehong nota mula sa pinipluck na kuwerdas nang ilang oras nang walang pinsala. Lumilitaw ang bow sa jazz, lalo na sa mga ballad at sa solo na pagtugtog ng mga tulad ni Paul Chambers, pero eksepsyon ito.

Malawakang magkapareho ang teknik ng kaliwang kamay, na may isang pagkakaiba sa diin. Mas madalas nasa mababang bahagi ng instrumento ang orchestral na repertoire; maraming oras ang jazz na pagso-solo sa thumb position sa matataas na kuwerdas. Parehong nangangailangan ng iisang fingering system sa ilalim.

Amplification at ang silid

Hindi kailanman ina-amplify ang orchestral na bass. Malakas ang seksyon dahil marami sila at dahil ginawa ang hall para dalhin ang tunog. Lahat ng ginagawa ng tumutugtog para sa projection ay nangyayari nang acoustic sa pamamagitan ng contact ng bow at pagpili ng instrumento.

Halos laging ina-amplify ang jazz na bass, dahil ibabaon ng drum kit at saxophone ang acoustic na bass sa anumang club. Nagdadala iyon ng buong pangalawang hanay ng desisyon sa kagamitan: piezo pickup sa ilalim ng pakpak ng bridge o magnetic pickup, preamp, at amplifier na naglalabas ng mababang frequency nang hindi nagiging putik ang mga ito. Nagdadala rin ito ng feedback, na siyang dahilan kung bakit mas gusto ng maraming jazz player ang laminated na instrumento. Mas malayang nagre-resonate ang inukit na harap at kaya mas madaling umalulong sa lakas ng tunog sa entablado.

Ang praktikal na bunga ay sound engineer din ang jazz bassist, at kailangang alam niya kung paano kumikilos ang kanyang rig sa maliit na silid na matitigas ang pader kumpara sa malaking may carpet.

Pagbasa, at kung mapagsasama ang dalawa

Nangangailangan ang orchestral na trabaho ng mahusay na pagbasa ng nakasulat na bahagi, kabilang ang sightreading sa rehearsal, pag-unawa sa mga bowing marking, at pagsunod sa conductor. Nangangailangan ang jazz na trabaho ng pagbasa ng mga chord symbol, sapat na pag-unawa sa harmonic function para makabuo ng linya, pagdinig sa form, at madalas ay pag-aaral ng materyal sa pakikinig mula sa mga recording. Mas kaunti ang pagkakapatong ng dalawang uri ng kaalamang ito kaysa inaakala ng mga tao.

Mapagsasama sila. Marami-raming propesyonal ang gumagawa ng dalawa, at nagpapatibay sa isa't isa ang mga kasanayan: nagbibigay ang orchestral na training sa mga jazz player ng intonation at kontrol sa bow na hindi kailanman nabubuo ng karamihan ng mga nag-aral nang mag-isa, at nagbibigay ang jazz na training sa mga orchestral player ng pakiramdam sa oras at harmony na nagpapahusay sa kanila bilang mga musikero sa ensemble.

Ang hindi puwedeng pagsabayin ay ang paggawa ng dalawa nang pareho lang na mahina. Buong disiplina ang bawat panig, at ang manunugtog na hinahati nang pantay ang atensiyon sa unang ilang taon ay kadalasang nagiging puwede na sa dalawa pero hindi kapani-paniwala sa alinman. Karamihan sa mga guro, kasama ang sa amin sa Singapore, ay nagmumungkahing pumili muna ng sentro at idagdag ang isa pa kapag matatag na ang batayang teknik.

Mga madalas itanong