Double bass · 6 minutong basa
Maikling kasaysayan ng double bass
Ang double bass ang kakaibang kamag-anak sa pamilya ng violin, na bahagyang nagmula sa mga viol. Hinila ito nina Dragonetti, Bottesini at Koussevitzky mula sa likurang hanay.
Ang pamilyang hindi nito tuluyang sinalihan
Tingnan ang double bass katabi ng cello at istruktural ang pagkakaiba, hindi lang sa laki. Pababa ang balikat palayo sa leeg sa halip na kuwadrado. Madalas patag ang likod na may baluktot sa itaas na bout sa halip na inukit nang naka-arko. Nasa fourths ang tuning. Puwedeng hawakan nang underhand ang bow. Lahat ng apat na iyon ay katangian ng viol, at wala sa mga ito ang katangian ng violin.
Umunlad ang mga viol, o ang pamilya ng viola da gamba, sa buong Europa noong ika-16 at ika-17 siglo kasabay ng umuusbong na pamilya ng violin. May patag silang likod, pababang balikat, mga fret na gut na itinali sa leeg, at karamihan ay naka-tune sa fourths. Ang pinakamalaki sa kanila, ang violone, ang ninunong nakaligtas. Nang palitan ng pamilya ng violin ang mga viol sa ibang bahagi, pinanatili ng bass na dulo ng orkestra ang mas lumang disenyo, dahil sa ganoong laki ay mas praktikal lang talagang gawin at abutin ang patag na likod at pababang balikat.
Ang resulta ay isang hybrid. Ang modernong double bass ay may bridge, soundpost, bass bar at pangkalahatang paraan ng paggawa na mula sa pamilya ng violin, pero suot nito ang balangkas ng viol. Nagtatalo ang mga organologist kung saang pamilya ito kabilang, na nagsasabi kung gaano kalabo ang sagot.
Walang standard na instrumento sa napakahabang panahon
Sa karamihan ng kasaysayan nito, walang pagkakasundo kung ilang kuwerdas dapat mayroon ang bass o paano dapat i-tune ang mga ito. Karaniwan ang tatlong-kuwerdas na bass sa Italya at France, na iba-iba ang tuning; nagsabay ang mga apat-na-kuwerdas na instrumento na may iba't ibang tuning; gumamit ang mga Viennese na bass noong ika-18 siglo ng limang kuwerdas sa tuning na puno ng mga third na nagpadali sa ilang chord at nagpaimposible sa mga modernong fingering. Kailangang alam ng mga kompositor na sumusulat para sa bass kung aling instrumento ang makukuha nila.
Isa ito sa mga dahilan kung bakit, sa mahabang panahon, ang bahagi ng bass sa orkestra ay simpleng bahagi ng cello na tinutugtog nang isang octave na mas mababa. Mas kaunti ang hinihingi ng pagdodoble sa linya ng cello sa instrumentong hindi mo matitiyak. Karaniwang kinikilala si Beethoven sa pagsisimulang sumulat ng tunay na independiyenteng bahagi ng bass, pinakakita sa mga bahaging recitative sa finale ng ikasiyam na symphony, na inirereklamo ng mga bass section mula noon.
Naging standard lang ang apat-na-kuwerdas na instrumentong naka-tune sa fourths sa loob ng ika-19 na siglo, at mas huli pa dumating ang low extension o ikalimang kuwerdas, bilang tugon sa mga kompositor na sumusulat sa ibaba ng open E.
Dragonetti at Bottesini
Si Domenico Dragonetti, ipinanganak sa Venice noong 1763, ang unang bassist na tunay na naging tanyag bilang soloist. Gumugol siya ng karamihan ng kanyang karera sa London, kung saan tumugtog siya nang mga limampung taon, at ayon sa lahat ng salaysay ay lumikha ng tunog na pambihira ang lakas sa isang tatlong-kuwerdas na instrumento gamit ang mabigat na underhand na bow. Kilala niya sina Beethoven at Haydn, at kahit papaano ay kapani-paniwala ang kuwento na may utang ang independiyenteng pagsulat ni Beethoven para sa bass sa pagkarinig niya kay Dragonetti.
Si Giovanni Bottesini, ipinanganak noong 1821, ang isa pang pangalang natututunan ng lahat. Napunta siya sa bass nang hindi sinasadya, kinuha ito dahil nagkataong bukas ang scholarship ng conservatory para sa instrumentong iyon, at ginawa itong solong boses. Tumugtog siya gamit ang overhand na bow sa tatlong-kuwerdas na instrumentong naka-tune nang mataas na may magagaang kuwerdas, sumulat ng mga concerto at napakaraming showpiece na ginagamit pa rin bilang solo repertoire, nag-conduct, at kumatha ng mga opera. Siya ang nagdirekta ng premiere ng Aida ni Verdi sa Cairo noong 1871.
Parehong binago ng dalawang lalaki ang inaakala ng ibang tumutugtog na posible. Ang repertoire na iniwan nila ang paraan pa rin ng mga batang bassist para patunayang kaya nilang tumugtog.
Koussevitzky, at ang ika-20 siglo
Si Serge Koussevitzky, ipinanganak noong 1874 sa Russia, ang ikatlong pigura sa karaniwang listahan, at pinakakakaiba ang naging liko ng kanyang karera. Nakabuo siya ng reputasyon bilang bass virtuoso, malawakang nag-tour, at sumulat ng concerto na nananatiling isa sa iilang malalaking concerto sa repertoire ng instrumento, bagaman may matagal nang tanong kung gaano karami rito ang isinulat ng kanyang kasamahang si Reinhold Glière.
Pagkatapos ay halos huminto na siya sa pagtugtog at naging conductor, at kalaunan ay pinamunuan ang Boston Symphony Orchestra nang dalawampu't limang taon at nag-commission ng pambihirang dami ng bagong musika. Umiiral ang Concerto for Orchestra ni Bartok dahil kinomisyon ito ni Koussevitzky. Gayundin ang malaking bahagi ng American repertoire ng panahong iyon. Itinatag niya ang naging Tanglewood.
Pagkatapos niya, naghiwalay ang landas ng instrumento. Sa jazz, ginawa ng mga tumutugtog kabilang sina Jimmy Blanton at kalaunan sina Scott LaFaro at Charles Mingus ang bass bilang melodic at nag-iimprovise na boses sa halip na tagapanatili ng oras. Sa classical music, nagsimulang sumulat ang mga kompositor ng mga solo work na tinrato ang bass bilang instrumentong may sariling kulay sa halip na tahimik na cello.
Ilang bagay na sulit malaman
Tumutunog ang bass nang isang octave na mas mababa kaysa sa nakasulat, kaya mas mataas tingnan sa pahina ang mga bahagi nito kaysa sa tunog. Praktikal na kumbensyon ito para maiwasan ang walang katapusang ledger line sa ibaba ng staff.
Ito lang ang instrumento sa orkestra na karaniwang tinutugtog nang nakatayo o nakaupo sa mataas na stool, at ang tanging may dalawang magkaibang disenyo ng bow na parehong ganap na standard. Ito rin ang tanging orchestral string instrument na ang mga tumutugtog ay karaniwang nagpi-pluck bilang pangunahing teknik, sa jazz, at nagbo-bow bilang pangunahing teknik, sa orkestra, depende sa kung saang mundo sila nabubuhay.
Iba-iba ang pangalan ayon sa bansa at konteksto: double bass, contrabass, upright bass, string bass, bass fiddle, o simpleng bass. Iisang instrumento ang tinutukoy ng lahat. Maririnig ng mga tumutugtog sa Singapore ang karamihan ng mga ito na ginagamit nang palitan sa anumang linggo.
Mga madalas itanong
Bahagi ba ng pamilya ng violin ang double bass?
Bahagya. Sinusunod ng paggawa, bridge, soundpost at bass bar nito ang praktika ng pamilya ng violin, pero galing sa mga viol ang pababang balikat, madalas na patag na likod at tuning sa fourths nito. Tunay na hindi nagkakasundo ang mga iskolar kung paano ito uuriin, at ang tapat na sagot ay isa itong hybrid na kumuha ng kapaki-pakinabang na katangian mula sa dalawang pamilya.
Sino ang unang tanyag na soloist ng double bass?
Si Domenico Dragonetti, isang taga-Venice na ipinanganak noong 1763 at gumugol ng karamihan ng kanyang mahabang karera sa London. Kilala siya sa napakalaking tunog sa isang tatlong-kuwerdas na bass na tinutugtog gamit ang mabigat na underhand na bow, at nasa parehong sirkulo siya nina Haydn at Beethoven. Sumunod si Bottesini makalipas ang isang henerasyon.
Bakit mas mababa ang tunog ng double bass kaysa sa nakasulat?
Isa itong transposing na kumbensyon. Isinusulat ang mga bahagi ng bass nang isang octave sa itaas ng aktuwal na pitch nito para manatili ang mga nota sa at sa paligid ng bass clef sa halip na nasa ilang ledger line sa ibaba nito. Ganito rin ang kumbensyon sa bass guitar at sa contrabassoon.
Mag-aaral o bibili sa Singapore?
Nagtuturo ang A&G Academy ng akordyon, bayan at double bass, at nagbebenta ng mismong mga instrumentong ginagamit namin sa pagtuturo. Magtanong kayo ng kahit ano — mas gusto naming pigilan kayo sa maling instrumento kaysa ibenta ito sa inyo.