Mga katotohanan at kasaysayan ng akordyon

Na-patent sa Vienna noong 1829, kumalat dahil sa produksyon sa pabrika, tinanggap sa buong mundo, saka kinutya at muling ibinangon. Ang kakaibang dalawang-siglong karera ng akordyon.

Ang 1820s: ilang tao, halos sabay-sabay

Dumating ang free reed sa Europa mula sa Asya, kung saan ilang siglo nang gumagamit ng mga vibrating na dila ang mga mouth organ ng pamilya ng sheng. Pagsapit ng 1810s at 1820s, sinusubukan na ng mga Europeong gumagawa ng instrumento ang prinsipyo sa lahat ng direksyon nang sabay, at dumating ang sunod-sunod na imbensyon sa loob ng ilang taon lang.

Ang pangalan at ang patent ay kay Cyrill Demian, isang gumagawa ng instrumento na ipinanganak sa Armenia at nagtatrabaho sa Vienna, na nagparehistro ng kanyang Accordion noong Mayo 1829 kasama ang kanyang mga anak na lalaki. Ang natatanging ideya sa patent ay ang isang button na nagpapatunog ng buong chord, isang accord, at doon nanggaling ang pangalan. Sa parehong panahon, binubuo ni Charles Wheatstone sa London ang concertina, at si Friedrich Buschmann sa Berlin ay matagal nang gumagawa ng mga free-reed na instrumento kabilang ang handaeoline.

Maliit, diatonic at bisonoric ang instrumento ni Demian, ibig sabihin ay isang nota ang ibinibigay ng bawat button sa pagtulak at ibang nota sa paghila. Wala itong hiwalay na melody keyboard na makikilala natin ngayon. Halos lahat ng bumubuo sa modernong akordyon ay inabot pa ng pitumpung taon ng unti-unting trabaho ng dose-dosenang gumagawa.

Paano ito nakarating kahit saan

Pambihirang bilis kumalat ang akordyon para sa isang bagay noong ika-19 na siglo, at sa hindi kaakit-akit na dahilan: kaya itong gawin nang maramihan. Naging mga bayan ng akordyon ang Castelfidardo sa Italya at ang Klingenthal at Trossingen sa Germany, at gumawa ang mga pabrika roon ng maraming instrumento sa presyong kaya ng mga manggagawa. Ang isang akordyon ay nagbibigay ng melody, bass at chord, kaya kayang tugtugan ng iisang tumutugtog ang buong sayawan.

Dahil dito, naging ito ang portable, hindi tinatablan ng panahon at sapat-sa-sariling instrumento ng migrasyon. Sumama ito sa mga tao papuntang Argentina, Brazil, Mexico, Estados Unidos, South Africa, Madagascar at sa buong Pacific, at halos sa bawat lugar na narating nito ay isinama ito sa lokal na musika sa halip na palitan ito. Cajun at zydeco, Colombian vallenato, Brazilian forró, Mexican norteño, Irish at Scottish na dance music, klezmer, Basque trikitixa, mga folk ensemble ng China at Korea: lahat ng ito ay nagmula sa pagkalat na iyon.

Ang kaugnay na bandoneon, na binuo sa Germany bilang portable na instrumento para sa kapilya, ay napunta sa Buenos Aires kasama ng mga migranteng German at Italyano at naging ang tumutukoy na tunog ng tango — isa sa mga pinakakakaibang pagbabago ng karera sa kasaysayan ng mga instrumento.

Ang rurok, saka ang pagbagsak

Pagsapit ng 1930s at 1940s, mainstream na instrumento na ang akordyon sa Europa at North America. Nasa radyo ito, sa mga dance hall, sa mga variety show at sa kamay ng daan-daang libong batang nag-aaral sa mga studio sa kanilang lugar. Sa Estados Unidos pagkatapos ng digmaan, isa ito sa mga pinakakaraniwang pinag-aaralang instrumento sa bansa, itinuturo sa mga chain ng franchised na paaralan.

Saka ito bumagsak, nang mabilis. Ang karaniwang paliwanag ay ang electric guitar at rock and roll, at may katotohanan doon, pero naging dagok din sa akordyon ang pagiging tunog nito ng libangan ng inyong mga magulang, eksakto sa panahong naging merkado ang kultura ng kabataan. Pagsapit ng huling bahagi ng 1960s, mula moderno ay naging sobrang luma na ito sa paningin ng marami, at nawalan ng laman ang mga network ng pagtuturo na bumuhay dito.

Ang sumunod ay tatlumpung taon ng pagiging katatawanan ng instrumento, isang hindi patas na reputasyong nabuo karamihan sa pagkarinig dito na tinutugtog nang pangit sa mga kasalan.

Ang mahabang pagbangon

Nagmula ang pagbangon sa ilang direksyon at wala sa mga ito ang nostalgia. Si Astor Piazzolla, sa bandoneon, ang pumilit sa mundo ng tango at saka sa mundo ng konsiyerto na seryosohin ang kanyang instrumento. Sa Soviet Union, pumasok ang bayan sa mga conservatory at nagkaroon ng tunay na concert repertoire, kasama sina Vladislav Zolotaryov at kalaunan si Sofia Gubaidulina na sumulat para dito. Nagbunga ang Northern Europe ng mga kompositor at tumutugtog na tinrato ang akordyon bilang normal na modernong instrumento, at sumulat para dito si Arne Nordheim sa Norway.

Samantala, pinanatiling buhay ng mga folk revival ang mga popular na tradisyon, at mula 1980s pataas, lumitaw ang akordyon sa indie rock, film score, Balkan brass, at saanmang kailangan ng direktor ng tunog na parang alaala. Ngayon, kakaiba ang posisyon ng instrumento: ganap na normal sa kalahating dosenang seryosong mundo ng musika, at bahagyang sorpresa pa rin sa mga taong matagal nang hindi nakakakita nito.

Ilang katotohanang dapat tandaan

Walang kuwerdas at walang air column ang akordyon, mga steel reed lang. Hindi ito mati-tune sa pag-aadjust ng tension; kinikikil ng tuner ang metal mula sa reed, kaya ilang oras ang trabaho at hindi na maibabalik kung pangit ang pagkakagawa. Ang Stradella bass layout, ang hanay ng mga nakahandang chord sa ilalim ng kaliwang kamay, ay na-standardize noong ika-19 na siglo at halos hindi nagbago mula noon.

Gumagawa pa rin ng akordyon ang Castelfidardo at may museo pa rin itong nakalaan sa mga ito. At nananatiling tunay na pandaigdigang bagay ang instrumento: mas madaling ilista ang mga lugar na walang tradisyon ng akordyon kaysa sa mga lugar na mayroon. Bahagi ng lawak na iyon ang dahilan kung bakit may libre kaming aklatan ng mahigit 740 piyesa sa A&G Academy sa Singapore, mula sa mga transkripsyon ng Bach hanggang sa tango at folk.

Mga madalas itanong