Repertoire ng akordyon, grade por grade

Mga piyesang may pangalan para sa bawat yugto, mula sa unang folk melody hanggang sa mga transkripsyon ng Bach at kina Zolotaryov at Gubaidulina, at kung ano talaga ang sinusubok sa bawat level.

Grade 1 at 2: ang gawi ng accompaniment

Ang sinusubok dito ay hindi hirap kundi koordinasyon: kaya bang hawakan ng kanang kamay ang melody habang pinapanatili ng kaliwa ang tuloy-tuloy na pattern ng bass-chord, at kaya mo bang magpalit ng direksyon ng bellows nang hindi tumitigil ang musika.

Isang bagay na dapat sabihin sa simula pa lang: hindi kasing-standardized ng piano o violin ang grading sa akordyon. Ang Trinity at ang iba't ibang pambansang federation ng akordyon ay may kanya-kanyang syllabus, at ang Grade 4 sa isang sistema ay hindi eksaktong Grade 4 sa iba. Ang sumusunod ay ang malawak na pinagkakasunduan tungkol sa kung ano ang nasaan, na mas kapaki-pakinabang kaysa sa anumang iisang listahan.

Ang materyal sa level na ito ay mga folk tune at simpleng sayaw. Mga tradisyonal na melody tulad ng Oh Susanna, Sakura, mga awiting-bayan ng Russia at Ukraine, madadaling waltz at polka, at ang mga unang piyesa mula sa mga graded na pamamaraan sa akordyon. Madalas lumabas ang mga pinasimpleng tema ni Beethoven at Mozart at kapaki-pakinabang ang mga ito dahil halata ang phrasing.

Maiikli ang mga piyesa at nananatili sa C, G at F. Ang binabantayan ng examiner ay ang kaliwang kamay at ang bellows mo, hindi ang bilis mo. Karamihan ng estudyante sa yugtong ito ay masyadong malakas tumugtog at nagpapalit lang ng bellows sa mga bar line, at ang pag-aayos sa dalawang ito ang tunay na trabaho ng Grade 2.

Grade 3 at 4: artikulasyon at karakter

Ngayon ay humihingi ang musika ng iba't ibang touch: mga legato line laban sa hiwa-hiwalay na bass, mga accent na inilalagay ng bellows at hindi ng mga daliri, at mga pagpapalit ng registration sa loob ng isang piyesa.

Kabilang sa karaniwang repertoire ang mas madadaling Bach mula sa notebook ni Anna Magdalena, ang Minuet in G at ang Musette in D, na parehong napakaganda sa akordyon. Idagdag ang mga etude na istilong Czerny na inangkop para sa akordyon, mas madadaling tango, mga waltz na Italyano at French, at ang mga naunang piyesa mula sa Children's Suites ni Zolotaryov, na tunay na magandang musika at hindi pinasimpleng bersyon ng anuman.

Dito rin nakikilala ng karamihan ng estudyante ang kanilang unang tunay na tango. Ang simpleng areglo ng La Cumparsita o isang madaling bersyon ng Piazzolla ay nagtuturo ng katumpakan sa ritmo nang mas mabilis kaysa sa anumang ehersisyo, pangunahin dahil agad itong tumutunog na mali kapag pabaya ka.

Grade 5 at 6: polyphony at ang bellows bilang instrumento

Totoo ang talon dito. Kailangang manatiling makikilala ang dalawa o tatlong independiyenteng boses, ibig sabihin ay iisang reed rank, maingat na artikulasyon at walang pagtatago sa likod ng musette.

Repertoire: mga two-part invention ni Bach, maiikling prelude at fugue, mga keyboard movement nina Handel at Rameau, mga mas madadaling sonata ni Scarlatti. Sa orihinal na bahagi, mga piyesa ni Vladislav Zolotaryov bukod sa children's suites, mga obra ni Anatoly Kusyakov, at ang mga karaniwang concert arrangement ng Piazzolla tulad ng Oblivion at isang maayos na na-voice na Libertango.

Nagiging kasangkapan sa pagpapahayag ang teknik ng bellows sa halip na problemang lohistikal. Inaasahan ang crescendo sa isang hawak na chord, bellows shake sa mga dance movement, at artikulasyong ginagawa sa presyon lang. Kung may estudyanteng tatama sa pader, karaniwan ay dito, at ang daan palabas ay mabagal na pagpraktis sa mahinang volume.

Grade 7, 8 at higit pa: free bass at ang concert literature

Sa level na ito, hindi na opsyonal ang converter na instrumento. Ginagawang pangalawang keyboard ng free bass ang kaliwang kamay mula sa pagiging chord machine, at karamihan ng repertoire sa itaas ng Grade 6 ay ipinapalagay na mayroon ka nito.

Mga pangunahing obra: ang malalaking prelude at fugue ni Bach at ang mga transkripsyon ng organ, ang Chromatic Fantasia and Fugue, mga sonata ni Scarlatti sa buong bilis, ang Pictures at an Exhibition ni Mussorgsky sa transkripsyon para sa akordyon. Kabilang sa mga orihinal na concert work ang Partita at Chamber Suite ni Zolotaryov, ang Don Rhapsody ni Vyacheslav Semionov, at ang De Profundis ni Sofia Gubaidulina, na seryosong gawain sa lahat ng diwa at ang piyesang binabanggit ng karamihan ng tumutugtog bilang sandaling tumigil ang akordyon sa pagiging kakaibang bagay lang.

Ang mga programa sa diploma level ay karaniwang nagpapares ng malaking Baroque na transkripsyon sa isang orihinal na obra mula ika-20 o ika-21 siglo, dagdag ang isang piyesa mula sa pambansang tradisyon ng tumutugtog.

Isang salita tungkol sa hirap sa level na ito. Bihirang ang mga nota ang mahirap na bahagi. Tibay ito, dahil mabigat ang concert instrument at talagang pisikal ang dalawampung minutong programa, at memorya ito, dahil halos imposibleng magbasa ng siksik na free-bass na piyesa habang hinahawakan ang dalawang hindi nakikitang keyboard. Halos lahat ay kinakabisado ng mga tumutugtog sa yugtong ito.

Matinong pagpili ng mga piyesa

Dalawang tuntuning nakakatipid ng maraming taon. Una, kumuha ng isang piyesa na isang level na mas mababa sa grade mo, isa na nasa grade mo, at isa na bahagyang mas mataas. Ang madali ang pinag-aaralan mo kung paano tumunog nang maganda; ang mahirap ang pinag-aaralan mo kung paano magtrabaho. Ang programang puro mahihirap na piyesa ay lumilikha ng tumutugtog na hindi kailanman komportable.

Pangalawa, huwag laktawan ang folk at dance repertoire habang umaakyat ka. Kasanayan ang ritmo na humihina kapag hindi ginagamit, at ang tumutugtog na kaya ang fugue pero hindi mapanatili ang pulso ng tango ay pamilyar at medyo malungkot na larawan. Mahigit 740 piyesa ang aming libreng aklatan sa A&G Academy sa lahat ng level na ito, kaya walang magandang dahilan para gumugol ng isang taon sa materyal na ayaw mo.

Mga madalas itanong