Ang akordyon bilang concert instrument

Binigyan nina Zolotaryov, Gubaidulina at Nordheim ng seryosong repertoire ang akordyon. Paano binago ng free bass, conservatory at ilang kompositor ang katayuan nito.

Mekanikal ang hadlang, hindi musikal

Sa unang siglo nito, hindi kayang tumugtog ng akordyon ng seryosong contrapuntal na musika, at walang kinalaman sa panlasa ang dahilan. Nakahandang chord ang iniaalok ng kaliwang kamay, nakapirmi ang voicing at inversion, kaya puwede kang mag-accompany pero hindi makasulat ng mga independiyenteng boses. Ang instrumentong hindi makapagpahayag ng subject ng fugue sa bass ay hindi magkakaroon ng concert repertoire.

Binago iyon ng free bass. Ang converter mechanism ay nagpapahintulot na lumipat ang mga button sa kaliwang kamay mula sa nakahandang chord tungo sa chromatic na keyboard ng iisang nota na sumasaklaw ng ilang octave. Biglang nagkaroon ang instrumento ng dalawang tunay na manual, tuloy-tuloy na tono, at dynamic range na tuloy-tuloy na kinokontrol ng bellows. Lahat ng sumunod ay nakasalalay sa iisang piraso ng inhinyeriyang iyon.

Institusyonal ang ikalawang hadlang. Sumusulat ang mga kompositor para sa mga instrumentong tinutugtog ng mga taong kilala nila, at hangga't hindi sinasanay sa mga conservatory ang mga akordyonista, walang masusulatan. Russia ang unang lumutas dito, nang tanggapin ang bayan sa mas mataas na edukasyon sa musika at makabuo ng mga tumutugtog na nasa pamantayan ng conservatory na saka naghanap ng repertoire.

Zolotaryov

Si Vladislav Zolotaryov, ipinanganak noong 1942 at nagpakamatay noong 1975 sa edad na tatlumpu't tatlo, ang sumulat ng mga obrang nagpatunay nito. Ang Partita, ang Chamber Suite, ang Spanish Rhapsody at ang anim na Children's Suites, na sa kabila ng pamagat ay tunay na musika at palaging tinutugtog ng mga adult.

Ang ginawa ni Zolotaryov ay tratuhin ang bayan bilang buong instrumento na may sariling idyoma sa halip na pamalit sa keyboard. Siksik na chromatic na pagsulat, matitinding register, artikulasyon ng bellows bilang istruktural na kasangkapan, at harmonic na wikang may utang kay Shostakovich at sa modality ng Russian folk. Si Friedrich Lips, na nakakilala sa kanya at nag-premiere ng marami sa kanyang mga obra, ay naglaan ng buong karera para panatilihin itong tinutugtog.

Sumulat siya para sa instrumentong halos walang tradisyon sa konsiyerto at nakabuo ng koleksyon ng mga obrang hindi na maiiwasan sa anumang advanced na programa sa akordyon. Kakaibang tagumpay iyon para sa maikling buhay.

Si Gubaidulina at ang mas malawak na mundo

Isinulat ni Sofia Gubaidulina ang De Profundis para sa solong bayan noong 1978, at ito pa rin ang piyesang pinakamadalas banggitin kapag may nagtatanong kung may seryosong musika ang akordyon. Nakabatay ito sa bellows: hininga, presyon, mga cluster na lumalaki mula sa wala, ang instrumento na tinatrato bilang isang bagay na humihinga. Bumalik siya rito sa Et exspecto, Silenzio para sa bayan, violin at cello, Fachwerk para sa bayan at orkestra, at Under the Sign of Scorpio.

Mahalaga ang kanyang interes dahil hindi siya espesyalista sa akordyon na sumusulat para sa sariling instrumento. Isa siyang pangunahing kompositor na nakahanap dito ng isang bagay na hindi niya makukuha sa iba, at ganyan tumitigil ang isang instrumento sa pagiging kuryosidad.

Sa Norway, isinulat ni Arne Nordheim ang Dinosaurus para sa akordyon at tape at ang Flashing para sa solong akordyon, na parehong malapit na nauugnay sa tumutugtog na si Mogens Ellegaard, na ang adbokasiya sa Denmark ay nagawa para sa Scandinavia ang nagawa ni Lips para sa Russia. Idagdag sina Magnus Lindberg, ang Sequenza XIII ni Luciano Berio para sa akordyon, sina Torbjörn Lundquist at Jukka Tiensuu, at malaki na ang literatura.

Mga transkripsyon at ang pagtatalo tungkol sa mga ito

Malaking bahagi ng tinutugtog ng mga akordyonista ay transkripsyon: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgsky. Tumututol ang mga purista, at mas mahina ang pagtutol kaysa inaakala. Karaniwang inililipat ang Baroque na keyboard music sa pagitan ng harpsichord, organ at clavichord, at mas malapit sa organ kaysa sa piano ang tuloy-tuloy na reed at terraced na registration ng akordyon.

Ang idinadagdag ng akordyon ay ang kontrol sa dynamics sa isang hawak na nota, na wala sa anumang organ o harpsichord. Mahuhubog ang subject ng fugue habang tumutunog ito. Ang kulang dito ay ang attack at decay ng pinapalong kuwerdas, kaya karamihan sa Classical at Romantic na piano repertoire ay hindi naililipat, at hinahayaan na lang ito ng matitinong tumutugtog.

Ang tapat na posisyon ay: binuo ng transkripsyon ang mga tagapakinig at pinatunayan ng orihinal na repertoire ang halaga nito. Nananatili ang dalawa sa mga programa.

Kung nasaan ito ngayon

Asignatura na sa conservatory ang akordyon sa buong Russia, Scandinavia, Germany, France at lalong dumarami sa East Asia, kasama ang mga kompetisyon tulad ng Coupe Mondiale at Klingenthal na nagtatakda ng teknikal na pamantayang, sa totoo lang, napakatindi. Lumalabas ang mga bagong obra bawat season, at karaniwan nang kasama ang mga akordyonista sa mga contemporary ensemble at hindi bilang kakaibang booking.

Ang kulang ay ang pangkalahatang tagapakinig, na iniuugnay pa rin ang instrumento sa dance music at hindi pa naririnig ang De Profundis. Problema iyon sa programming at hindi sa repertoire. Ito rin ang dahilan kung bakit may malaki kaming libreng aklatan ng piyesa sa A&G Academy: mas madaling mahalin ang concert literature kapag talagang nakukuha mo ito.

Mga madalas itanong