Repertorio de acordeón, grado a grado

Obras concretas para cada etapa, desde las primeras melodías populares hasta Bach, Zolotaryov y Gubaidulina, con lo que se evalúa de verdad en cada nivel.

Grados 1 y 2: la costumbre del acompañamiento

Lo que se evalúa aquí no es la dificultad sino la coordinación: si la mano derecha puede sostener una melodía mientras la izquierda mantiene un patrón estable de bajo y acorde, y si eres capaz de cambiar la dirección del fuelle sin que la música se pare.

Conviene decir algo de entrada: la graduación en acordeón no está tan normalizada como en piano o violín. Trinity y las distintas federaciones nacionales de acordeón publican cada una su programa, y un grado 4 de un sistema no es exactamente un grado 4 de otro. Lo que sigue es el consenso amplio sobre qué corresponde a cada nivel, que resulta más útil que cualquier lista concreta.

El material de este nivel son melodías populares y danzas sencillas. Temas tradicionales como Oh Susanna o Sakura, canciones populares rusas y ucranianas, valses y polcas fáciles y las primeras piezas de los métodos graduados de acordeón. Los temas simplificados de Beethoven y Mozart aparecen a menudo y son útiles porque el fraseo resulta evidente.

Las piezas son cortas y se mantienen en do, sol y fa. El examinador mira tu mano izquierda y tu fuelle, no tu velocidad. Casi todos los alumnos de esta etapa tocan demasiado fuerte y cambian el fuelle solo en las barras de compás, y corregir ambas cosas es el verdadero trabajo del grado 2.

Grados 3 y 4: articulación y carácter

Ahora la música pide toques distintos: líneas ligadas contra un bajo destacado, acentos hechos con el fuelle y no con los dedos, y cambios de registro dentro de una misma pieza.

El repertorio estándar incluye el Bach más fácil del cuaderno de Anna Magdalena, el Minueto en sol y la Musette en re, que quedan estupendamente en el acordeón. Añade estudios de corte czerniano adaptados al instrumento, tangos fáciles, valses italianos y franceses y las primeras piezas de las Suites infantiles de Zolotaryov, que son música buena de verdad y no una simplificación de nada.

Aquí es también donde la mayoría se encuentra con su primer tango de verdad. Un arreglo sencillo de La Cumparsita o un Piazzolla fácil enseña precisión rítmica más rápido que cualquier ejercicio, sobre todo porque suena mal de inmediato si uno es descuidado.

Grados 5 y 6: polifonía y el fuelle como instrumento

El salto aquí es real. Dos o tres voces independientes tienen que seguir distinguiéndose, lo que obliga a usar un solo juego de lengüetas, a cuidar la articulación y a no esconderse detrás del musette.

Repertorio: las invenciones a dos voces de Bach, preludios y fugas breves, movimientos de teclado de Händel y Rameau, y sonatas de Scarlatti de las más asequibles. En el lado original, piezas de Vladislav Zolotaryov más allá de las suites infantiles, obras de Anatoli Kusiakov y los arreglos de concierto habituales de Piazzolla, como Oblivion y un Libertango bien armonizado.

La técnica de fuelle se convierte en una herramienta expresiva y deja de ser un problema logístico. Se espera el crescendo sobre un acorde tenido, el tremolo de fuelle en los movimientos de danza y la articulación producida solo con la presión. Si un alumno va a chocar contra un muro, suele ser aquí, y la salida es estudiar despacio y a poco volumen.

Grados 7, 8 y más allá: bajo libre y literatura de concierto

A este nivel el instrumento convertidor deja de ser opcional. El bajo libre convierte la mano izquierda de máquina de acordes en un segundo teclado, y el repertorio por encima del grado 6 lo da en gran medida por supuesto.

Obras centrales: los preludios y fugas mayores de Bach y las transcripciones de órgano, la Fantasía cromática y fuga, las sonatas de Scarlatti a tempo real y los Cuadros de una exposición de Músorgski en transcripción para acordeón. Entre las obras de concierto originales están la Partita y la Suite de cámara de Zolotaryov, la Rapsodia del Don de Viacheslav Semionov y De Profundis de Sofia Gubaidulina, que es una empresa seria en todos los sentidos y la pieza que más intérpretes citan como el momento en que el acordeón dejó de ser una curiosidad.

Los programas de diploma suelen emparejar una transcripción barroca de peso con una obra original del siglo XX o XXI, más algo de la tradición nacional del intérprete.

Una palabra sobre la dificultad a este nivel. Lo difícil casi nunca son las notas. Es la resistencia física, porque un instrumento de concierto pesa y veinte minutos de programa son un esfuerzo real, y es la memoria, porque leer una partitura densa de bajo libre mientras se manejan dos teclados invisibles resulta casi imposible. Los intérpretes de esta etapa memorizan casi todo.

Elegir las piezas con cabeza

Dos reglas que ahorran años. La primera: lleva una pieza por debajo de tu grado, otra en tu grado y otra algo por encima. En la fácil aprendes a sonar bien; en la difícil aprendes a trabajar. Un programa con tres piezas exigentes produce un intérprete que nunca está cómodo.

La segunda: no abandones el repertorio popular y de danza según subes. El ritmo es una destreza que se degrada si no se usa, y un intérprete capaz de sacar adelante una fuga pero incapaz de sostener el pulso de un tango es una figura conocida y un poco triste. Nuestra biblioteca gratuita de A&G Academy pasa de 740 partituras repartidas por todos estos niveles, así que no hay ninguna buena razón para pasar un año con material que no te gusta.

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