El acordeón como instrumento de concierto

Zolotaryov, Gubaidulina y Nordheim le dieron al acordeón un repertorio serio. Cómo el bajo libre, el conservatorio y unos pocos compositores cambiaron su lugar.

El obstáculo era mecánico, no musical

Durante su primer siglo el acordeón no podía tocar música contrapuntística seria, y la razón no tenía nada que ver con el gusto. La mano izquierda ofrecía acordes fijos, de disposición e inversión invariables, así que se podía acompañar pero no escribir voces independientes. Un instrumento incapaz de exponer el sujeto de una fuga en el bajo no va a conseguir un repertorio de concierto.

El bajo libre cambió eso. Un mecanismo convertidor permite que los botones de la izquierda pasen de acordes fijos a un teclado cromático de notas sueltas que abarca varias octavas. De pronto el instrumento tenía dos manuales de verdad, sonido sostenido y una gama dinámica controlada de forma continua por el fuelle. Todo lo que viene después depende de esa pieza de ingeniería.

El segundo obstáculo era institucional. Los compositores escriben para instrumentos que tocan personas a las que conocen, y mientras no hubo acordeonistas formados en conservatorios no había nadie para quien escribir. Rusia lo resolvió primero, al admitir el bayán en la enseñanza musical superior y producir intérpretes de nivel de conservatorio que después salieron a buscar repertorio.

Zolotaryov

Vladislav Zolotaryov, nacido en 1942 y muerto por su propia mano en 1975, a los treinta y tres años, escribió las obras que demostraron el caso. La Partita, la Suite de cámara, la Rapsodia española y las seis Suites infantiles, que pese al título son música de verdad y las tocan adultos constantemente.

Lo que hizo Zolotaryov fue tratar el bayán como un instrumento completo, con un lenguaje propio, y no como un sustituto del teclado. Escritura cromática densa, registros extremos, la articulación de fuelle como recurso estructural y un lenguaje armónico que debe algo a Shostakóvich y algo a la modalidad popular rusa. Friedrich Lips, que lo conoció y estrenó buena parte de la obra, ha dedicado su carrera a mantenerla en circulación.

Escribió para un instrumento sin apenas tradición de concierto y dejó un corpus que hoy resulta ineludible en cualquier programa avanzado de acordeón. Es un logro extraño para una vida tan corta.

Gubaidulina y el mundo más amplio

Sofia Gubaidulina escribió De Profundis para bayán solo en 1978, y sigue siendo la obra que más se cita cuando alguien pregunta si el acordeón tiene música seria. Está construida sobre el fuelle: respiración, presión, clusters que crecen desde la nada, el instrumento tratado como algo que inhala. Volvió a él con Et exspecto, Silenzio para bayán, violín y violonchelo, Fachwerk para bayán y orquesta, y Bajo el signo de Escorpio.

Su interés importa porque no era una especialista del acordeón escribiendo para su propio instrumento. Era una compositora de primera fila que encontró en él algo que no podía obtener en otro sitio, y así es como un instrumento deja de ser una curiosidad.

En Noruega, Arne Nordheim escribió Dinosaurus para acordeón y cinta y Flashing para acordeón solo, ambas estrechamente ligadas al intérprete Mogens Ellegaard, cuya labor de difusión en Dinamarca hizo por Escandinavia lo que Lips hizo por Rusia. Añade a Magnus Lindberg, la Sequenza XIII para acordeón de Luciano Berio, Torbjörn Lundquist y Jukka Tiensuu, y la literatura es considerable.

Las transcripciones y la discusión sobre ellas

Buena parte de lo que tocan los acordeonistas es transcripción: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Músorgski. Los puristas objetan, y la objeción es más débil de lo que parece. La música barroca de teclado pasaba de forma rutinaria del clave al órgano y al clavicordio, y las lengüetas sostenidas y la registración por planos del acordeón lo sitúan más cerca de un órgano de lo que está un piano.

Lo que añade el acordeón es el control dinámico sobre una nota tenida, que ningún órgano ni clave tienen. El sujeto de una fuga puede modelarse mientras suena. Lo que le falta es el ataque y la caída de una cuerda percutida, así que el repertorio pianístico clásico y romántico casi nunca funciona, y los intérpretes sensatos lo dejan en paz.

La posición honesta es que la transcripción construyó el público y el repertorio original lo justificó. Ambos siguen en los programas.

Dónde está ahora

El acordeón es asignatura de conservatorio en Rusia, Escandinavia, Alemania, Francia y, cada vez más, en Asia Oriental, con concursos como la Coupe Mondiale y el de Klingenthal que fijan un nivel técnico francamente feroz. Cada temporada aparecen obras nuevas, y los acordeonistas participan en los conjuntos de música contemporánea con toda naturalidad, no como una contratación pintoresca.

La laguna está en el público general, que sigue asociando el instrumento a la música de baile y no ha oído De Profundis. Eso es un problema de programación, no de repertorio. Y es también la razón por la que mantenemos una gran biblioteca gratuita de partituras en A&G Academy: la literatura de concierto se quiere mucho más fácilmente cuando uno puede conseguirla.

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