تاريخ موجز للكونترباص

الكونترباص هو القريب الغريب في عائلة الكمان، وينحدر جزئيًا من آلات الفيول. أخرجه Dragonetti وBottesini وKoussevitzky من الصف الخلفي.

العائلة التي لم ينضمّ إليها تمامًا

انظر إلى كونترباص بجانب تشيلو وستجد أن الفروق بنيوية لا في الحجم فقط. الكتفان تنحدران بعيدًا عن الرقبة بدلًا من أن تنعطفا بزاوية مربّعة. والظهر كثيرًا ما يكون مسطّحًا مع انثناء عبر الانحناء العلوي بدلًا من أن يكون منحوتًا على شكل قوس. والضبط بالرابعات. والقوس يمكن أن يُمسك من الأسفل. هذه السمات الأربع كلها من سمات الفيول، ولا شيء منها من سمات الكمان.

ازدهرت آلات الفيول، أو عائلة الفيولا دا غامبا، في أنحاء أوروبا خلال القرنين السادس عشر والسابع عشر إلى جانب عائلة الكمان الناشئة. كان لها ظهور مسطّحة، وأكتاف مائلة، ودساتين من الأمعاء مربوطة حول الرقبة، وكانت تُضبط بالرابعات في الغالب. أكبرها، الفيولوني، كان السلف الذي بقي. وحين أزاحت عائلة الكمان آلات الفيول في أماكن أخرى، احتفظ الطرف المنخفض من الأوركسترا بالتصميم الأقدم، لأن الظهر المسطّح والكتفين المائلتين كانت ببساطة أكثر عملية في البناء وفي الوصول حولها بهذا الحجم.

النتيجة هجين. للكونترباص الحديث فرس وعمود صوت وقضيب باص وطريقة بناء عامة من عائلة الكمان، لكنه يرتدي هيئة الفيول. يتجادل علماء الآلات الموسيقية حول العائلة التي ينتمي إليها، وهذا يخبرك بشيء عن مدى غموض الإجابة.

لا آلة قياسية لزمن طويل جدًا

في معظم تاريخه لم يكن هناك اتفاق على عدد الأوتار التي يجب أن يملكها الكونترباص أو كيف تُضبط. كانت الكونترباصات ذات الأوتار الثلاثة شائعة في إيطاليا وفرنسا، بضبطات متنوعة؛ وتعايشت آلات بأربعة أوتار بضبطات مختلفة؛ واستخدمت كونترباصات فيينا في القرن الثامن عشر خمسة أوتار بضبط مليء بالثالثات جعل تآلفات معيّنة سهلة والأصابع الحديثة مستحيلة. كان على المؤلفين الذين يكتبون للكونترباص أن يعرفوا أي آلة سيحصلون عليها.

هذا أحد أسباب أن جزء الكونترباص الأوركسترالي كان، لزمن طويل، ببساطة جزء التشيلو يُعزف بأوكتاف أدنى. مضاعفة خط التشيلو تتطلّب أقل من آلة لا يمكنك أن تفترض عنها شيئًا. ويُنسب إلى Beethoven عادةً أنه بدأ يكتب أجزاء مستقلة حقًا للكونترباص، وأوضح مثال على ذلك مقاطع الإلقاء (recitative) في خاتمة السيمفونية التاسعة، التي لا تزال أقسام الكونترباص تشكو منها منذ ذلك الحين.

لم تصبح الآلة ذات الأوتار الأربعة المضبوطة بالرابعات قياسية إلا خلال القرن التاسع عشر، وجاء الامتداد المنخفض أو الوتر الخامس لاحقًا أيضًا، استجابةً لمؤلفين يكتبون تحت وتر E المفتوح.

Dragonetti وBottesini

كان Domenico Dragonetti، المولود في البندقية عام 1763، أول عازف كونترباص يصبح مشهورًا حقًا كعازف منفرد. أمضى معظم مسيرته في لندن، حيث عزف نحو خمسين عامًا، وبحسب كل الروايات كان يُنتج صوتًا ذا قوة استثنائية على آلة بثلاثة أوتار وقوس ثقيل يُمسك من الأسفل. عرف Beethoven وHaydn، والقصة التي تقول إن كتابة Beethoven المستقلة للكونترباص تدين بشيء لسماعه Dragonetti يعزف معقولة على الأقل.

Giovanni Bottesini، المولود عام 1821، هو الاسم الآخر الذي يتعلّمه الجميع. جاء إلى الكونترباص بالصدفة، إذ اختاره لأن منحة في المعهد الموسيقي كانت متاحة لتلك الآلة تحديدًا، وحوّله إلى صوت منفرد. عزف بقوس يُمسك من الأعلى على آلة بثلاثة أوتار مضبوطة عاليًا بأوتار خفيفة، وكتب كونشرتوات وعددًا كبيرًا من المقطوعات الاستعراضية التي لا تزال تُستخدم كمقطوعات منفردة، وقاد الأوركسترا، وألّف أوبرات. وقاد العرض الأول لأوبرا Aida لـ Verdi في القاهرة عام 1871.

غيّر الرجلان ما ظنّه العازفون الآخرون ممكنًا. ولا تزال المقطوعات التي تركاها هي الطريقة التي يُثبت بها عازفو الكونترباص الشباب قدرتهم على العزف.

Koussevitzky والقرن العشرون

Serge Koussevitzky، المولود عام 1874 في روسيا، هو الشخصية الثالثة في القائمة المعتادة، وقد اتخذت مسيرته أغرب منعطف. بنى سمعة كعازف كونترباص بارع، وقام بجولات واسعة، وكتب كونشرتو لا يزال من الكونشرتوات القليلة المهمة في مقطوعات الآلة، رغم أن هناك سؤالًا قديمًا حول مقدار ما كتبه منه زميله Reinhold Glière.

ثم توقف عن العزف إلى حدّ كبير وأصبح قائد أوركسترا، وانتهى به الأمر إلى قيادة Boston Symphony Orchestra لربع قرن وتكليف كمية استثنائية من الموسيقى الجديدة. Concerto for Orchestra لـ Bartok موجود لأن Koussevitzky كلّف بكتابته. وكذلك قدر كبير من المقطوعات الأمريكية في تلك الفترة. وأسّس ما أصبح لاحقًا Tanglewood.

بعده تشعّبت الآلة. في الجاز، حوّل عازفون منهم Jimmy Blanton ثم لاحقًا Scott LaFaro وCharles Mingus الكونترباص إلى صوت لحني وارتجالي بدلًا من مجرد ضابط للإيقاع. وفي الموسيقى الكلاسيكية، بدأ المؤلفون يكتبون أعمالًا منفردة تتعامل مع الكونترباص كآلة لها ألوانها الخاصة لا كتشيلو هادئ.

بضعة أمور تستحق المعرفة

يُسمع الكونترباص بأوكتاف أدنى مما هو مكتوب، ولهذا تبدو الأجزاء أعلى على الصفحة مما تُسمع. هذا عُرف عملي لتجنّب خطوط إضافية لا نهاية لها تحت المدرج.

إنه الآلة الوحيدة في الأوركسترا التي تُعزف بشكل روتيني وقوفًا أو جلوسًا على كرسي عالٍ، والوحيدة التي يكون فيها تصميمان مختلفان للقوس معتمدين بالكامل. وهو أيضًا الآلة الوترية الأوركسترالية الوحيدة التي يعتمد عازفوها النقر تقنيةً أساسية، في الجاز، والقوس تقنيةً أساسية، في الأوركسترا، بحسب العالم الذي يعيشون فيه.

تختلف الأسماء بحسب البلد والسياق: double bass، وcontrabass، وupright bass، وstring bass، وbass fiddle، أو ببساطة bass. كلها تعني الآلة نفسها. سيسمع العازفون في سنغافورة معظم هذه الأسماء تُستخدم بالتبادل في أي أسبوع.

أسئلة شائعة