เบสแจ๊สกับเบสออร์เคสตรา: ความต่างที่แท้จริง

เครื่องดนตรีเดียวกัน สองอาชีพ ความสูงของสาย สาย การขยายเสียง และหน้าที่ของเบส ล้วนต่างกันระหว่างกลุ่มเครื่องจังหวะแจ๊สกับวงออร์เคสตรา

เบสมีไว้ทำอะไร

ในวงออร์เคสตรา กลุ่มเบสคือแนวเสียงเดียวที่ประกอบด้วยหลายคน ผู้เล่นแปดคนสร้างแนวเดียว และงานคือการทำให้ตรงกัน: ความเร็วคันชักเดียวกัน จุดสัมผัสเดียวกัน ความยาวโน้ตเดียวกัน จังหวะปล่อยเดียวกัน เสียงของแต่ละคนอยู่ใต้กลุ่มเครื่อง แนวเพลงเขียนไว้แล้ว วาทยกรเป็นผู้กำหนดความเร็ว และหน้าที่ของเบสคือพื้นฐานทางฮาร์โมนีและน้ำหนักจังหวะที่อยู่ใต้ทุกสิ่ง

ในวงแจ๊ส เบสคือคนคนเดียวและมักเป็นคนเดียวที่ทำหน้าที่นั้น แนวไม่ได้เขียนไว้ แต่สร้างขึ้นสด ๆ จากสัญลักษณ์คอร์ด และพร้อมกันนั้นก็บอกฮาร์โมนี กำหนดจังหวะ และสร้างแรงขับเคลื่อนไปข้างหน้า ไลน์วอล์กกิงต้องเป็นทั้งทำนองที่ต่อเนื่องและเมโทรนอมในเวลาเดียวกัน ผู้เล่นคนอื่นฟังมันเพื่อทั้งสองหน้าที่ มือเบสที่หลงทางจึงทำพังสองอย่าง ไม่ใช่อย่างเดียว

ความต่างของความรับผิดชอบปรากฏในวิธีซ้อมของแต่ละสาย การซ้อมแบบออร์เคสตราเน้นท่อนคัดตัดตอน (excerpt) การใช้คันชัก ความแม่นยำของระดับเสียงในวง และความเที่ยงตรง การซ้อมแบบแจ๊สเน้นฮาร์โมนี จังหวะ การแกะเพลง และความอึดทางกายในการดีด pizzicato สามชั่วโมง

การเซ็ตอัป: ทางแยกในทางปฏิบัติ

ความสูงของสายคือจุดแยกที่ชัดเจนที่สุด เบสออร์เคสตราตั้งสายค่อนข้างสูง เพราะน้ำหนักคันชักที่กดลงบนสายที่ตั้งต่ำจะทำให้สายกระทบฟิงเกอร์บอร์ดเกิดเสียงหึ่ง เบสแจ๊สตั้งสายต่ำ เพราะมือดีดที่ดึงสายที่ตั้งสูงทั้งคืนนั้นเหนื่อยมากและทำให้ทุกอย่างช้าลง ช่างที่เซ็ตอัปเบสจะถามว่าคุณเล่นแบบไหน และคำตอบจะเปลี่ยนหย่อง

สายก็เป็นไปตามตรรกะเดียวกัน ผู้เล่นออร์เคสตรามักใช้สายเหล็กตึงสูงที่ตอบสนองชัดใต้คันชักและเสียงพุ่ง ผู้เล่นแจ๊สมักชอบสายเหล็กตึงต่ำ หรือสายเอ็นและสายเลียนแบบเอ็น ซึ่งให้เสียง pizzicato ที่กลมกว่า สั้นกว่า หนักแน่นกว่า มีเสียงค้างน้อยกว่า และชัดใต้คันชักน้อยกว่ามาก สายเอ็นยังสบายนิ้วกว่าเมื่อเล่นเร็ว

นี่คือเหตุผลที่การเล่นทั้งสองแบบไม่สะดวกจริง ๆ เบสที่เซ็ตอัปดีสำหรับการสีแบบออร์เคสตราเดินไลน์ได้ยาก และเบสที่เซ็ตอัปสำหรับแจ๊สจะหึ่งเมื่อคุณกดคันชักลงไป ผู้เล่นที่ต้องการทั้งสองแบบมักประนีประนอมตรงกลาง มีเครื่องสองตัว หรือยอมรับว่าการเล่นด้านหนึ่งต้องต่อสู้กับอุปกรณ์

คันชัก กับ นิ้ว

เทคนิคแบบออร์เคสตราโดยพื้นฐานคือวินัยของคันชัก ทุกอย่างเกี่ยวกับการสร้างเสียง การเน้นเสียง ความดังเบา และการผสมเสียงผ่านแขนขวา และการเล่นเป็นกลุ่มต้องการให้คันชักของทุกคนทำสิ่งเดียวกันพร้อมกัน pizzicato มีปรากฏ แต่เป็นสีสันเป็นครั้งคราว

เทคนิคแบบแจ๊สโดยพื้นฐานคือวินัยของ pizzicato มือขวา: นิ้วหนึ่งหรือสองนิ้วดึงผ่านสาย โดยเสียงถูกปั้นจากตำแหน่งที่ดีด ปริมาณเนื้อนิ้วที่ใช้ และความเร็วในการปล่อย การดึงโน้ตที่ใหญ่ กลม สม่ำเสมอ ออกจากสายที่ดีดเป็นชั่วโมงโดยไม่บาดเจ็บ เป็นงานฝีมือในตัวเอง คันชักก็ปรากฏในแจ๊ส โดยเฉพาะในเพลงบัลลาดและในการเล่นเดี่ยวของผู้เล่นอย่าง Paul Chambers แต่เป็นข้อยกเว้น

เทคนิคมือซ้ายโดยกว้าง ๆ ใช้ร่วมกัน โดยมีความต่างเรื่องการเน้นอยู่หนึ่งข้อ เพลงออร์เคสตราอยู่ในตำแหน่งต่ำของเครื่องบ่อยกว่า การโซโลแจ๊สใช้เวลามากในตำแหน่งนิ้วโป้ง (thumb position) บนสายเสียงสูง ทั้งสองต้องใช้ระบบการวางนิ้วแบบเดียวกันเป็นพื้นฐาน

การขยายเสียงและห้อง

เบสออร์เคสตราไม่เคยใช้เครื่องขยายเสียง กลุ่มเครื่องดังเพราะมีหลายคน และเพราะหอแสดงสร้างมาให้เสียงเดินทางได้ ทุกอย่างที่ผู้เล่นทำเกี่ยวกับการส่งเสียงเกิดขึ้นแบบอะคูสติกผ่านการสัมผัสของคันชักและการเลือกเครื่อง

เบสแจ๊สแทบจะใช้เครื่องขยายเสียงเสมอ เพราะกลองชุดและแซกโซโฟนจะกลบเบสอะคูสติกในคลับไหนก็ตาม นั่นนำไปสู่การตัดสินใจเรื่องอุปกรณ์อีกชุดหนึ่ง: ปิกอัปเพียโซใต้ปีกหย่องหรือปิกอัปแม่เหล็ก ปรีแอมป์ และแอมป์ที่ถ่ายทอดความถี่ต่ำโดยไม่ทำให้เสียงขุ่น และยังนำไปสู่เสียงหอน (feedback) ซึ่งเป็นเหตุผลที่ผู้เล่นแจ๊สหลายคนชอบเครื่องไม้อัด แผ่นหน้าแกะสลักสั่นพ้องได้อิสระกว่า จึงหอนง่ายกว่าที่ความดังบนเวที

ผลในทางปฏิบัติคือ มือเบสแจ๊สเป็นวิศวกรเสียงไปด้วย และต้องรู้ว่าชุดอุปกรณ์ของตัวเองทำงานอย่างไรในห้องเล็กที่ผนังแข็ง เทียบกับห้องใหญ่ที่ปูพรม

การอ่านโน้ต และทั้งสองแบบรวมกันได้ไหม

งานออร์เคสตราต้องอ่านแนวที่เขียนไว้ได้คล่อง รวมถึงการอ่านโน้ตทันทีตอนซ้อม เข้าใจเครื่องหมายการใช้คันชัก และตามวาทยกร งานแจ๊สต้องอ่านสัญลักษณ์คอร์ด เข้าใจหน้าที่ทางฮาร์โมนีดีพอที่จะสร้างไลน์ ได้ยินโครงสร้างเพลง และบ่อยครั้งต้องเรียนเพลงด้วยหูจากบันทึกเสียง ความรู้สองแบบนี้ทับซ้อนกันน้อยกว่าที่คนคิด

รวมกันได้ มืออาชีพจำนวนไม่น้อยทำทั้งสองอย่าง และทักษะก็เสริมกัน: การฝึกแบบออร์เคสตราให้ผู้เล่นแจ๊สมีความแม่นยำของระดับเสียงและการควบคุมคันชักที่ผู้เล่นที่หัดเองส่วนใหญ่ไม่เคยพัฒนา และการฝึกแบบแจ๊สให้ผู้เล่นออร์เคสตรามีความรู้สึกด้านจังหวะและฮาร์โมนีที่ทำให้เป็นนักดนตรีวงที่ดีขึ้น

สิ่งที่ไปด้วยกันไม่ได้คือการทำทั้งสองอย่างได้ไม่ดี แต่ละด้านเป็นศาสตร์เต็มรูปแบบ และผู้เล่นที่แบ่งความสนใจเท่า ๆ กันในช่วงไม่กี่ปีแรกมักจะเล่นได้พอใช้ทั้งสองแบบ แต่ไม่โดดเด่นสักแบบ ครูส่วนใหญ่ รวมถึงครูของเราในสิงคโปร์ แนะนำให้เลือกจุดศูนย์กลางก่อน แล้วค่อยเพิ่มอีกด้านเมื่อเทคนิคพื้นฐานมั่นคงแล้ว

คำถามที่พบบ่อย