ประวัติย่อของดับเบิลเบส

ดับเบิลเบสคือญาติแปลก ๆ ของตระกูลไวโอลิน ซึ่งสืบเชื้อสายส่วนหนึ่งมาจากวิโอล Dragonetti, Bottesini และ Koussevitzky ดึงมันออกมาจากแถวหลัง

ตระกูลที่มันไม่ได้เข้าร่วมเต็มตัว

ลองดูดับเบิลเบสข้างเชลโล แล้วจะเห็นว่าความต่างเป็นเชิงโครงสร้าง ไม่ใช่แค่ขนาด ไหล่ลาดออกจากคอแทนที่จะหักเป็นมุมเหลี่ยม แผ่นหลังมักแบนและหักมุมพาดผ่านส่วนโค้งบน แทนที่จะแกะสลักเป็นทรงโค้ง การตั้งสายเป็นคู่สี่ คันชักจับแบบหงายมือได้ ทั้งสี่ข้อนี้เป็นลักษณะของวิโอล และไม่มีข้อใดเป็นลักษณะของไวโอลิน

วิโอล หรือตระกูล viola da gamba เฟื่องฟูทั่วยุโรปในศตวรรษที่สิบหกและสิบเจ็ด เคียงข้างตระกูลไวโอลินที่กำลังเกิดขึ้น มีแผ่นหลังแบน ไหล่ลาด เฟรตทำจากเอ็นผูกรอบคอ และตั้งสายเป็นคู่สี่เป็นส่วนใหญ่ ตัวที่ใหญ่ที่สุดคือ violone ซึ่งเป็นบรรพบุรุษที่อยู่รอดมา เมื่อตระกูลไวโอลินเข้าแทนที่วิโอลในส่วนอื่น ฝั่งเสียงต่ำของวงออร์เคสตรายังคงใช้การออกแบบเก่า เพราะที่ขนาดนั้น แผ่นหลังแบนและไหล่ลาดสร้างได้และเอื้อมรอบได้สะดวกกว่า

ผลลัพธ์คือลูกผสม ดับเบิลเบสสมัยใหม่มีหย่อง เสาเสียง คานเบส และวิธีการสร้างทั่วไปแบบตระกูลไวโอลิน แต่มีรูปทรงภายนอกแบบวิโอล นักวิทยาเครื่องดนตรียังถกเถียงกันว่ามันอยู่ในตระกูลไหน ซึ่งบอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับความคลุมเครือของคำตอบ

ไม่มีเครื่องมาตรฐานมาเป็นเวลานานมาก

ตลอดประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ ไม่มีข้อตกลงว่าเบสควรมีกี่สายหรือตั้งสายอย่างไร เบสสามสายพบทั่วไปในอิตาลีและฝรั่งเศส ตั้งสายหลายแบบ เครื่องสี่สายที่ตั้งสายต่างกันก็มีอยู่ร่วมกัน เบสเวียนนาในศตวรรษที่สิบแปดใช้ห้าสายในการตั้งสายที่เต็มไปด้วยคู่สาม ทำให้คอร์ดบางคอร์ดเล่นง่าย และการวางนิ้วแบบสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้ ผู้ประพันธ์ที่เขียนให้เบสต้องรู้ว่าจะได้เครื่องแบบไหน

นี่คือเหตุผลหนึ่งที่แนวเบสของวงออร์เคสตราเคยเป็นแค่แนวเชลโลที่เล่นต่ำลงหนึ่งอ็อกเทฟอยู่นาน การเล่นซ้ำแนวเชลโลเรียกร้องน้อยกว่าจากเครื่องดนตรีที่คุณคาดเดาอะไรไม่ได้ Beethoven มักได้รับเครดิตว่าเริ่มเขียนแนวเบสที่เป็นอิสระจริง ๆ ที่เห็นชัดที่สุดคือท่อนรีซิเททีฟในท่อนสุดท้ายของซิมโฟนีหมายเลขเก้า ซึ่งกลุ่มเบสบ่นกันมาตั้งแต่นั้น

เครื่องสี่สายที่ตั้งสายเป็นคู่สี่เพิ่งกลายเป็นมาตรฐานในช่วงศตวรรษที่สิบเก้า และส่วนขยายเสียงต่ำหรือสายที่ห้ามาทีหลังอีก เพื่อตอบสนองผู้ประพันธ์ที่เขียนต่ำกว่าสาย E เปล่า

Dragonetti และ Bottesini

Domenico Dragonetti เกิดที่เวนิสในปี 1763 เป็นมือเบสคนแรกที่มีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในฐานะนักเดี่ยว เขาใช้ชีวิตการงานส่วนใหญ่ในลอนดอน ซึ่งเขาเล่นอยู่ราวห้าสิบปี และตามคำบอกเล่าทั้งหมด เขาสร้างเสียงที่ทรงพลังเป็นพิเศษบนเครื่องสามสายด้วยคันชักหนักแบบจับหงายมือ เขารู้จัก Beethoven และ Haydn และเรื่องเล่าที่ว่างานเขียนแนวเบสอิสระของ Beethoven ได้รับอิทธิพลจากการได้ฟัง Dragonetti เล่น อย่างน้อยก็น่าเชื่อถือ

Giovanni Bottesini เกิดในปี 1821 เป็นอีกชื่อที่ทุกคนได้เรียน เขามาเล่นเบสโดยบังเอิญ เพราะทุนการศึกษาของคอนเซอร์วาทอรีเปิดรับสำหรับเครื่องนี้พอดี และเขาเปลี่ยนมันให้เป็นเสียงเดี่ยว เขาเล่นด้วยคันชักแบบคว่ำมือบนเครื่องสามสายที่ตั้งเสียงสูงและใช้สายเบา เขียนคอนแชร์โตและเพลงโชว์ฝีมือจำนวนมากที่ยังใช้เป็นเพลงเดี่ยวจนทุกวันนี้ เป็นวาทยกร และประพันธ์อุปรากร เขากำกับรอบปฐมทัศน์ของ Aida ของ Verdi ที่ไคโรในปี 1871

ทั้งสองคนเปลี่ยนสิ่งที่ผู้เล่นคนอื่นคิดว่าเป็นไปได้ เพลงที่พวกเขาทิ้งไว้ยังคงเป็นวิธีที่มือเบสรุ่นใหม่พิสูจน์ว่าตัวเองเล่นได้

Koussevitzky และศตวรรษที่ยี่สิบ

Serge Koussevitzky เกิดในปี 1874 ที่รัสเซีย เป็นบุคคลที่สามในรายชื่อมาตรฐาน และเส้นทางอาชีพของเขาเลี้ยวไปทางที่แปลกที่สุด เขาสร้างชื่อเสียงในฐานะนักเบสฝีมือฉกาจ ออกทัวร์กว้างขวาง และเขียนคอนแชร์โตที่ยังคงเป็นหนึ่งในคอนแชร์โตที่มีเนื้อหามากไม่กี่ชิ้นในเพลงของเครื่องดนตรีนี้ แม้จะมีคำถามที่ค้างคามานานว่าส่วนไหนที่เขียนโดยเพื่อนร่วมงานของเขา Reinhold Glière

จากนั้นเขาแทบเลิกเล่นและกลายเป็นวาทยกร ในที่สุดได้นำ Boston Symphony Orchestra เป็นเวลาหนึ่งในสี่ศตวรรษ และว่าจ้างให้สร้างผลงานใหม่จำนวนมหาศาล Concerto for Orchestra ของ Bartok มีอยู่ได้เพราะ Koussevitzky ว่าจ้าง เช่นเดียวกับเพลงอเมริกันจำนวนมากในยุคนั้น เขาก่อตั้งสิ่งที่ต่อมากลายเป็น Tanglewood

หลังจากเขา เครื่องดนตรีนี้แยกออกเป็นสองทาง ในแจ๊ส ผู้เล่นอย่าง Jimmy Blanton และต่อมา Scott LaFaro และ Charles Mingus เปลี่ยนเบสให้เป็นเสียงทำนองและการด้นสด แทนที่จะเป็นแค่ผู้รักษาจังหวะ ในดนตรีคลาสสิก ผู้ประพันธ์เริ่มเขียนผลงานเดี่ยวที่ปฏิบัติต่อเบสเป็นเครื่องดนตรีที่มีสีสันของตัวเอง แทนที่จะเป็นเชลโลที่เสียงเบา

บางเรื่องที่ควรรู้

เบสมีเสียงต่ำกว่าที่เขียนหนึ่งอ็อกเทฟ ซึ่งเป็นเหตุผลที่แนวเบสดูสูงกว่าเสียงจริงบนหน้ากระดาษ นี่เป็นธรรมเนียมเชิงปฏิบัติเพื่อหลีกเลี่ยงเส้นน้อยจำนวนมากใต้บรรทัดห้าเส้น

มันเป็นเครื่องดนตรีชนิดเดียวในวงออร์เคสตราที่เล่นยืนหรือนั่งบนเก้าอี้สูงเป็นปกติ และเป็นชนิดเดียวที่คันชักสองแบบที่ออกแบบต่างกันถือเป็นมาตรฐานเต็มตัวทั้งคู่ และยังเป็นเครื่องสายออร์เคสตราชนิดเดียวที่ผู้เล่นมักใช้การดีดเป็นเทคนิคหลักในแจ๊ส และใช้การสีเป็นเทคนิคหลักในวงออร์เคสตรา ขึ้นอยู่กับว่าเขาอยู่ในโลกไหน

ชื่อเรียกต่างกันไปตามประเทศและบริบท: double bass, contrabass, upright bass, string bass, bass fiddle หรือแค่ bass ทั้งหมดหมายถึงเครื่องดนตรีเดียวกัน ผู้เล่นในสิงคโปร์จะได้ยินชื่อส่วนใหญ่เหล่านี้ใช้แทนกันได้ในสัปดาห์เดียว

คำถามที่พบบ่อย