Аккордеон как концертный инструмент

Золотарёв, Губайдулина и Нурхейм создали аккордеону серьёзный репертуар. Как выборный бас, консерватории и несколько композиторов изменили его статус.

Препятствие было механическим, а не музыкальным

Первое столетие аккордеон не мог играть серьёзную полифонию, и дело тут не во вкусах. Левая рука давала готовые аккорды с фиксированным расположением и обращением, так что аккомпанировать было можно, а вести самостоятельные голоса — нет. Инструмент, который не в состоянии провести тему фуги в басу, концертного репертуара не получит.

Выборный бас это изменил. Готово-выборная механика позволяет переключить кнопки левой руки с готовых аккордов на хроматическую клавиатуру одиночных нот в несколько октав. Разом у инструмента появились два настоящих мануала, тянущийся звук и динамика, непрерывно управляемая мехом. Всё дальнейшее держится на одном этом инженерном решении.

Второе препятствие было институциональным. Композиторы пишут для инструментов, на которых играют знакомые им люди, а пока аккордеонистов не готовили в консерваториях, писать было не для кого. Первой это решила Россия, допустив баян в высшее музыкальное образование и вырастив исполнителей консерваторского уровня, которые затем отправились искать репертуар.

Золотарёв

Владислав Золотарёв, родившийся в 1942 году и покончивший с собой в 1975-м, в тридцать три года, написал сочинения, которые всё доказали. Партита, Камерная сюита, Испанская рапсодия и шесть Детских сюит, которые вопреки названию являются настоящей музыкой и постоянно играются взрослыми.

Золотарёв стал относиться к баяну как к полноценному инструменту с собственным языком, а не как к заменителю клавишных. Плотное хроматическое письмо, крайние регистры, меховая артикуляция как конструктивный приём и гармония, обязанная отчасти Шостаковичу, отчасти русской народной модальности. Фридрих Липс, знавший его и сыгравший премьеры большей части этой музыки, всю карьеру держит её в обращении.

Он писал для инструмента почти без концертной традиции и оставил корпус сочинений, мимо которого не пройти ни одной серьёзной аккордеонной программе. Для такой короткой жизни это странное достижение.

Губайдулина и мир вокруг

София Губайдулина написала De Profundis для баяна соло в 1978 году, и это до сих пор сочинение, которое называют первым, когда спрашивают, есть ли у аккордеона серьёзная музыка. Оно построено вокруг меха: дыхание, давление, кластеры, вырастающие из ничего, инструмент как нечто вдыхающее. Она возвращалась к нему в Et exspecto, Silenzio для баяна, скрипки и виолончели, Fachwerk для баяна с оркестром и Под знаком Скорпиона.

Её интерес важен тем, что она не была аккордеонисткой, пишущей для собственного инструмента. Это крупный композитор, нашедший в нём то, чего не могла получить нигде больше, — а именно так инструмент и перестаёт быть диковиной.

В Норвегии Арне Нурхейм написал Dinosaurus для аккордеона с плёнкой и Flashing для аккордеона соло; оба сочинения тесно связаны с исполнителем Могенсом Эллегордом, чьё подвижничество сделало для Скандинавии то же, что Липс для России. Прибавьте Магнуса Линдберга, Sequenza XIII Лучано Берио для аккордеона, Торбьёрна Лундквиста и Юкку Тиенсуу — и литература окажется весьма обширной.

Переложения и спор о них

Изрядная часть того, что играют аккордеонисты, — переложения: Бах, Скарлатти, Рамо, Франк, Мусоргский. Пуристы возражают, но возражение слабее, чем кажется. Барочную клавирную музыку свободно переносили между клавесином, органом и клавикордом, а тянущиеся голоса аккордеона и его ступенчатая регистровка ближе к органу, чем фортепиано.

Что аккордеон добавляет, так это управление динамикой уже взятой ноты, которого нет ни у органа, ни у клавесина. Тему фуги можно лепить прямо по ходу звучания. Чего ему не хватает, так это атаки и затухания ударенной струны, поэтому венская классика и романтический фортепианный репертуар в основном не переносятся, и разумные исполнители их не трогают.

Честная позиция такова: переложения создали аудиторию, а оригинальный репертуар это оправдал. И то и другое остаётся в программах.

Где он сейчас

Аккордеон — консерваторская специальность в России, Скандинавии, Германии, Франции и всё чаще в Восточной Азии, а конкурсы вроде Coupe Mondiale и клингентальского держат технический уровень, откровенно говоря, свирепый. Новые сочинения появляются каждый сезон, и аккордеонисты возникают в ансамблях современной музыки как нечто само собой разумеющееся, а не как экзотический ангажемент.

Разрыв — с широкой публикой, которая по-прежнему связывает инструмент с танцевальной музыкой и не слышала De Profundis. Это проблема составления программ, а не репертуара. И это одна из причин, по которым мы держим большую бесплатную нотную библиотеку в A&G Academy: концертную литературу гораздо легче полюбить, когда до неё можно реально добраться.

Частые вопросы