급수별로 보는 아코디언 레퍼토리

첫 민요 선율에서 바흐 편곡을 거쳐 졸로타료프와 구바이둘리나까지, 단계마다 실제로 연주하는 곡과 그 급수가 정말로 보는 것이 무엇인지 짚어 봅니다.

1급과 2급: 반주하는 습관

여기서 보는 것은 난이도가 아니라 협응입니다. 왼손이 일정한 베이스-화음 형을 지키는 동안 오른손이 선율을 끌고 갈 수 있는지, 그리고 음악이 끊기지 않게 벨로즈 방향을 바꿀 수 있는지입니다.

처음에 한마디 해 둘 것이 있습니다. 아코디언 급수는 피아노나 바이올린만큼 표준화되어 있지 않습니다. Trinity와 여러 나라의 아코디언 연맹이 각각 요강을 내놓고 있어서, 한 체계의 4급이 다른 체계의 4급과 똑같지는 않습니다. 아래에 적은 것은 무엇이 어디에 속하는지에 대한 대체적인 합의이고, 어느 한 목록보다 이쪽이 더 쓸모 있습니다.

이 단계의 자료는 민요와 단순한 춤곡입니다. Oh Susanna, Sakura 같은 전통 선율, 러시아와 우크라이나 민요, 쉬운 왈츠와 폴카, 그리고 단계별 아코디언 교본의 첫 곡들입니다. 쉽게 고친 베토벤과 모차르트 주제도 자주 나오는데, 프레이징이 뚜렷해서 유용합니다.

곡은 짧고 다장조, 사장조, 바장조를 벗어나지 않습니다. 심사자가 보는 것은 속도가 아니라 왼손과 벨로즈입니다. 이 단계의 학생 대부분은 너무 크게 연주하고 마디선에서만 벨로즈를 바꾸는데, 이 둘을 고치는 것이 2급의 진짜 과제입니다.

3급과 4급: 아티큘레이션과 성격

이제 음악이 서로 다른 터치를 요구합니다. 끊어 치는 베이스 위의 레가토 선율, 손가락이 아니라 벨로즈로 놓는 악센트, 그리고 한 곡 안에서의 레지스터 변경입니다.

표준 레퍼토리에는 안나 막달레나 음악노트의 쉬운 바흐가 들어갑니다. G장조 미뉴에트와 D장조 뮈제트가 그렇고, 둘 다 아코디언에 아름답게 얹힙니다. 여기에 아코디언용으로 고친 체르니풍 연습곡, 쉬운 탱고, 이탈리아와 프랑스 왈츠, 그리고 졸로타료프 Children's Suites의 앞쪽 곡들이 더해집니다. 이 곡들은 무엇을 쉽게 고친 것이 아니라 그 자체로 좋은 음악입니다.

대부분의 학생이 첫 제대로 된 탱고를 만나는 것도 이 지점입니다. 수수하게 편곡한 La Cumparsita나 쉬운 피아졸라 편곡은 어떤 연습곡보다 빠르게 리듬의 정확성을 가르칩니다. 대충 하면 곧바로 틀린 소리가 나기 때문입니다.

5급과 6급: 다성부, 그리고 악기가 되는 벨로즈

여기서의 도약은 실제로 큽니다. 두세 개의 독립된 성부가 서로 구별되어야 하고, 그러려면 리드 한 열만 쓰고 아티큘레이션을 꼼꼼히 다루며 뮈제트 뒤에 숨지 말아야 합니다.

레퍼토리는 이렇습니다. 바흐의 2성 인벤션, 짧은 전주곡과 푸가, 헨델과 라모의 건반 악장, 그리고 쉬운 쪽의 스카를라티 소나타입니다. 창작 쪽으로는 어린이 모음곡을 넘어선 블라디슬라프 졸로타료프의 작품, 아나톨리 쿠샤코프의 작품, 그리고 Oblivion이나 성부를 제대로 배치한 Libertango 같은 피아졸라의 표준 연주회 편곡이 있습니다.

벨로즈 기술이 처리해야 할 과제에서 표현의 도구로 바뀝니다. 길게 끄는 화음 위의 크레셴도, 춤곡 악장에서의 벨로즈 셰이크, 압력만으로 만들어 내는 아티큘레이션이 모두 요구됩니다. 학생이 벽에 부딪히는 곳은 대개 여기이고, 뚫고 나가는 방법은 작은 소리로 천천히 연습하는 것입니다.

7급, 8급 그 이상: 프리베이스와 연주회 문헌

이 단계에서 컨버터 악기는 더 이상 선택 사항이 아닙니다. 프리베이스는 왼손을 화음 기계에서 두 번째 건반으로 바꿔 놓고, 6급 위의 레퍼토리는 대체로 그것을 전제합니다.

핵심 작품은 이렇습니다. 바흐의 큰 전주곡과 푸가, 오르간 작품 편곡, 반음계적 환상곡과 푸가, 제 속도로 연주하는 스카를라티 소나타, 아코디언 편곡판 무소륵스키 전람회의 그림입니다. 창작 연주회 작품으로는 졸로타료프의 Partita와 Chamber Suite, 뱌체슬라프 세묘노프의 Don Rhapsody, 그리고 소피야 구바이둘리나의 De Profundis가 있습니다. 마지막 곡은 모든 의미에서 만만찮은 과업이고, 아코디언이 진기한 구경거리이기를 그만둔 순간으로 가장 많은 연주자가 꼽는 작품입니다.

디플로마 과정의 프로그램은 대개 묵직한 바로크 편곡 하나에 20세기나 21세기 창작 작품 하나, 그리고 연주자가 속한 나라의 전통에서 나온 곡 하나를 묶습니다.

이 단계의 어려움에 대해 한마디 하자면, 힘든 부분은 좀처럼 음표가 아닙니다. 하나는 체력입니다. 연주회용 악기는 무겁고 20분짜리 프로그램은 정말로 몸을 씁니다. 다른 하나는 암보입니다. 보이지 않는 건반 두 벌을 다루면서 빽빽한 프리베이스 악보를 읽는 일은 거의 불가능에 가깝습니다. 이 단계의 연주자는 사실상 전부를 외웁니다.

곡을 분별 있게 고르는 법

몇 해를 아껴 주는 두 가지 원칙이 있습니다. 첫째, 자기 급수보다 한 단계 아래인 곡 하나, 자기 급수인 곡 하나, 조금 위인 곡 하나를 함께 잡으십시오. 쉬운 곡에서는 좋은 소리를 내는 법을 배우고, 어려운 곡에서는 작업하는 법을 배웁니다. 버거운 곡 셋으로 짠 프로그램은 한 번도 편안해지지 못하는 연주자를 만듭니다.

둘째, 올라가면서 민속·춤곡 레퍼토리를 건너뛰지 마십시오. 리듬은 쓰지 않으면 무뎌지는 기술이고, 푸가는 감당하면서 탱고의 박을 지키지 못하는 연주자는 흔히 보이는, 조금 안쓰러운 모습입니다. A&G Academy의 무료 자료실에는 이 모든 단계를 아우르는 740곡 이상의 악보가 있으니, 마음에 들지 않는 곡으로 1년을 보낼 이유는 없습니다.

자주 묻는 질문