연주회용 악기로서의 아코디언

졸로타료프, 구바이둘리나, 노르하임이 아코디언에 진지한 레퍼토리를 주었습니다. 프리베이스와 음악원 교육, 몇몇 작곡가가 이 악기의 위상을 어떻게 바꿨는지 살펴봅니다.

걸림돌은 음악이 아니라 기계였다

첫 100년 동안 아코디언은 본격적인 대위법 음악을 연주할 수 없었고, 그 이유는 취향과 아무 상관이 없었습니다. 왼손이 내놓는 것은 음 배치와 전위가 고정된 화음뿐이어서 반주는 되어도 독립된 성부는 쓸 수 없었습니다. 베이스에서 푸가 주제를 제시하지 못하는 악기가 연주회 레퍼토리를 갖게 될 리는 없습니다.

프리베이스가 그것을 바꿨습니다. 컨버터 기구는 왼손 버튼을 미리 짜인 화음에서 여러 옥타브에 걸친 반음계 단음 건반으로 전환해 줍니다. 그 순간 이 악기는 진짜 건반 두 벌과 지속되는 음, 그리고 벨로즈로 끊김 없이 조절되는 셈여림을 갖게 되었습니다. 그 뒤에 온 모든 것이 이 기계 장치 하나에 기대고 있습니다.

두 번째 걸림돌은 제도였습니다. 작곡가는 자기가 아는 사람이 연주하는 악기를 위해 쓰는데, 아코디언 연주자가 음악원에서 길러지기 전까지는 쓸 대상이 없었습니다. 이 문제를 먼저 푼 곳이 러시아입니다. 바얀을 고등 음악 교육에 들여놓았고, 음악원 수준의 연주자들이 나와서 레퍼토리를 찾아 나섰습니다.

졸로타료프

1942년에 태어나 1975년 서른셋에 스스로 목숨을 끊은 블라디슬라프 졸로타료프는 이 악기의 자격을 증명한 작품들을 썼습니다. Partita, Chamber Suite, Spanish Rhapsody, 그리고 제목과 달리 진짜 음악이며 성인 연주자들이 끊임없이 연주하는 여섯 개의 Children's Suites입니다.

졸로타료프가 한 일은 바얀을 건반악기의 대용품이 아니라 고유한 어법을 지닌 완결된 악기로 다룬 것입니다. 빽빽한 반음계 서법, 극단적인 음역, 구조를 만드는 장치로서의 벨로즈 아티큘레이션, 그리고 쇼스타코비치와 러시아 민속 선법에 각각 빚진 화성 언어가 있습니다. 그를 알았고 그 작품의 상당수를 초연한 프리드리히 립스는 평생에 걸쳐 이 음악이 계속 연주되도록 애써 왔습니다.

그는 연주회 전통이 거의 없는 악기를 위해 썼고, 이제는 어느 상급 아코디언 과정에서도 피해 갈 수 없는 작품군을 남겼습니다. 짧은 생애치고는 기이한 성취입니다.

구바이둘리나, 그리고 더 넓은 세계

소피야 구바이둘리나는 1978년 독주 바얀을 위해 De Profundis를 썼고, 아코디언에 진지한 음악이 있느냐는 물음에 가장 자주 불려 나오는 곡이 여전히 이것입니다. 이 작품은 벨로즈를 중심으로 짜여 있습니다. 숨, 압력, 무에서 부풀어 오르는 음군, 그리고 숨을 들이마시는 무언가로 다루어지는 악기입니다. 그는 이후에도 Et exspecto, 바얀과 바이올린과 첼로를 위한 Silenzio, 바얀과 관현악을 위한 Fachwerk, Under the Sign of Scorpio로 이 악기에 돌아왔습니다.

그의 관심이 중요한 이유는 그가 자기 악기를 위해 쓴 아코디언 전문가가 아니었기 때문입니다. 다른 어디서도 얻을 수 없는 무언가를 이 악기에서 발견한 주요 작곡가였고, 악기가 진기한 구경거리이기를 그만두는 방식이 바로 그것입니다.

노르웨이에서는 아르네 노르하임이 아코디언과 테이프를 위한 Dinosaurus와 독주 아코디언을 위한 Flashing을 썼습니다. 두 곡 모두 연주자 모겐스 엘레고르와 깊이 얽혀 있는데, 덴마크에서의 그의 활동은 러시아에서 립스가 한 일을 스칸디나비아에서 해낸 셈입니다. 여기에 마그누스 린드베리, 루치아노 베리오의 아코디언을 위한 Sequenza XIII, 토르비에른 룬드크비스트, 유카 티엔수를 더하면 문헌은 꽤 두툼합니다.

편곡, 그리고 그것을 둘러싼 논쟁

아코디언 연주자가 무대에 올리는 곡의 상당 부분은 편곡입니다. 바흐, 스카를라티, 라모, 프랑크, 무소륵스키가 그렇습니다. 원전주의자들은 반대하지만 그 반대는 보기보다 근거가 약합니다. 바로크 건반 음악은 하프시코드와 오르간, 클라비코드 사이를 늘 오갔고, 지속되는 리드와 단계적인 레지스트레이션을 지닌 아코디언은 피아노보다 오르간에 더 가깝습니다.

아코디언이 더해 주는 것은 길게 끄는 음 위의 셈여림 조절이고, 이것은 오르간에도 하프시코드에도 없습니다. 푸가 주제를 소리 내는 도중에 빚어낼 수 있습니다. 반대로 없는 것은 때린 현의 어택과 감쇠입니다. 그래서 고전파와 낭만파 피아노 레퍼토리는 대체로 옮겨지지 않고, 분별 있는 연주자는 그쪽을 건드리지 않습니다.

정직한 입장은 이렇습니다. 편곡이 청중을 만들었고, 창작 레퍼토리가 그것을 정당화했습니다. 둘 다 여전히 프로그램에 남아 있습니다.

지금의 위치

아코디언은 러시아, 스칸디나비아, 독일, 프랑스, 그리고 점점 더 동아시아에서 음악원의 전공 과목이고, Coupe Mondiale나 클링엔탈 같은 대회가 솔직히 말해 살벌한 수준의 기술적 기준을 세워 놓았습니다. 새 작품이 철마다 나오고, 아코디언 연주자는 진기한 섭외가 아니라 당연한 구성원으로 현대음악 앙상블에 등장합니다.

빈자리는 일반 청중입니다. 여전히 이 악기를 춤곡과 묶어 생각하고 De Profundis를 들어 본 적이 없습니다. 그것은 레퍼토리의 문제가 아니라 기획의 문제입니다. A&G Academy에서 큰 무료 악보 자료실을 운영하는 이유도 거기에 있습니다. 연주회 문헌은 실제로 손에 넣을 수 있게 되는 순간 훨씬 좋아하기 쉬워집니다.

자주 묻는 질문