Il repertorio per fisarmonica, grado per grado

Brani precisi per ogni stadio, dalle prime melodie popolari a Bach fino a Zolotarev e Gubaidulina, con quello che ogni livello verifica davvero.

Gradi 1 e 2: l'abitudine all'accompagnamento

Quello che si verifica qui non è la difficoltà ma la coordinazione: la mano destra riesce a tenere una melodia mentre la sinistra mantiene un basso-accordo regolare, e riesci a cambiare direzione del mantice senza che la musica si fermi?

Una cosa va detta subito: la graduazione della fisarmonica non è standardizzata come quella del pianoforte o del violino. Trinity e le varie federazioni fisarmonicistiche nazionali pubblicano ciascuna i propri programmi, e un Grado 4 di un sistema non è esattamente un Grado 4 di un altro. Quello che segue è il consenso generale su cosa stia dove, che è più utile di qualunque singola lista.

Il materiale a questo livello sono melodie popolari e danze semplici. Melodie tradizionali come Oh Susanna e Sakura, canzoni popolari russe e ucraine, valzer e polke facili, e i primi brani dei metodi graduati per fisarmonica. I temi semplificati di Beethoven e Mozart compaiono spesso e sono utili perché il fraseggio è evidente.

I pezzi sono brevi e restano in Do, Sol e Fa. L'esaminatore guarda la mano sinistra e il mantice, non la velocità. Quasi tutti gli allievi a questo stadio suonano troppo forte e cambiano mantice solo sulle stanghette, e sistemare entrambe le cose è il vero lavoro del Grado 2.

Gradi 3 e 4: articolazione e carattere

Ora la musica chiede tocchi diversi: linee legate contro un basso staccato, accenti prodotti dal mantice e non dalle dita, e cambi di registro all'interno di un brano.

Il repertorio standard comprende il Bach più facile del quaderno di Anna Magdalena, il Minuetto in Sol e la Musette in Re, che sulla fisarmonica stanno entrambi benissimo. Aggiungi studi in stile Czerny adattati per fisarmonica, tanghi facili, valzer italiani e francesi, e i primi brani delle Suite per bambini di Zolotarev, che sono musica davvero buona e non sono affatto semplificazioni.

È anche qui che quasi tutti gli allievi incontrano il loro primo vero tango. Un arrangiamento lineare di La Cumparsita o una versione facile di Piazzolla insegna la precisione ritmica più in fretta di qualunque esercizio, soprattutto perché suona sbagliato all'istante se sei approssimativo.

Gradi 5 e 6: polifonia e il mantice come strumento

Qui il salto è reale. Due o tre voci indipendenti devono restare distinguibili, il che significa una sola fila di ance, articolazione curata e niente musette dietro cui nascondersi.

Repertorio: le invenzioni a due voci di Bach, i piccoli preludi e fughe, movimenti per tastiera di Händel e Rameau, le sonate di Scarlatti più abbordabili. Sul versante originale, i brani di Vladislav Zolotarev oltre le suite per bambini, le opere di Anatolij Kusjakov e gli arrangiamenti da concerto ormai standard di Piazzolla come Oblivion e un Libertango con le voci disposte come si deve.

La tecnica di mantice diventa uno strumento espressivo invece che un problema logistico. Il crescendo su un accordo tenuto, il bellows shake nei tempi di danza e l'articolazione ottenuta con la sola pressione sono tutti dati per scontati. Se un allievo deve sbattere contro un muro, di solito è qui, e la via d'uscita è studiare lentamente e a volume basso.

Gradi 7, 8 e oltre: bassi sciolti e letteratura da concerto

A questo livello lo strumento con convertitore smette di essere facoltativo. I bassi sciolti trasformano la mano sinistra da macchina per accordi a seconda tastiera, e il repertorio sopra il Grado 6 in gran parte li presuppone.

Opere centrali: i preludi e fughe più ampi di Bach e le trascrizioni organistiche, la Fantasia cromatica e fuga, le sonate di Scarlatti a velocità piena, i Quadri di un'esposizione di Musorgskij nella trascrizione per fisarmonica. Fra le opere da concerto originali ci sono la Partita e la Suite da camera di Zolotarev, la Rapsodia del Don di Vjačeslav Semionov e De Profundis di Sofia Gubaidulina, che è un'impresa seria sotto ogni aspetto e il brano che più interpreti citano come il momento in cui la fisarmonica ha smesso di essere una curiosità.

I programmi di livello diploma di solito accostano una trascrizione barocca sostanziosa a un'opera originale del Novecento o del Duemila, più qualcosa della tradizione nazionale da cui l'interprete proviene.

Due parole sulla difficoltà a questo livello. La parte difficile raramente sono le note. È la resistenza fisica, perché uno strumento da concerto è pesante e un programma di venti minuti è davvero fisico, ed è la memoria, perché leggere una partitura fitta a bassi sciolti mentre si gestiscono due tastiere invisibili è quasi impossibile. Gli interpreti a questo stadio mandano a memoria quasi tutto.

Scegliere i pezzi con criterio

Due regole che fanno risparmiare anni. Primo, prendi un brano un livello sotto il tuo grado, uno al tuo livello e uno leggermente sopra. Su quello facile impari a suonare bene; su quello difficile impari a lavorare. Un programma di tre pezzi tirati produce un interprete che non è mai a suo agio.

Secondo, non saltare il repertorio popolare e di danza mentre sali. Il ritmo è un'abilità che si deteriora se non la usi, e un interprete che se la cava con una fuga ma non regge il pulsare di un tango è una figura nota e un po' triste. La nostra biblioteca gratuita alla A&G Academy arriva a più di 740 spartiti su tutti questi livelli, quindi non c'è nessun buon motivo per passare un anno su materiale che non ti piace.

Domande frequenti