La fisarmonica come strumento da concerto

Zolotarev, Gubaidulina e Nordheim hanno dato alla fisarmonica un repertorio serio. Come bassi sciolti e conservatori ne hanno cambiato lo statuto.

L'ostacolo era meccanico, non musicale

Per il suo primo secolo la fisarmonica non poteva suonare musica contrappuntistica seria, e il motivo non aveva niente a che fare con il gusto. La mano sinistra offriva accordi preimpostati, fissi nella disposizione e nel rivolto, quindi potevi accompagnare ma non scrivere voci indipendenti. Uno strumento che non può enunciare un soggetto di fuga al basso non si costruirà mai un repertorio da concerto.

I bassi sciolti hanno cambiato le cose. Un meccanismo a convertitore permette ai bottoni della mano sinistra di passare dagli accordi preimpostati a una tastiera cromatica di note singole su diverse ottave. All'improvviso lo strumento aveva due manuali veri, un suono che si tiene e una gamma dinamica controllata in modo continuo dal mantice. Tutto quello che segue dipende da quel singolo pezzo di ingegneria.

Il secondo ostacolo era istituzionale. I compositori scrivono per strumenti suonati da persone che conoscono, e finché i fisarmonicisti non furono formati nei conservatori non c'era nessuno per cui scrivere. La Russia risolse la cosa per prima, ammettendo il bayan nell'alta formazione musicale e producendo interpreti di livello conservatoriale che poi andarono a cercarsi un repertorio.

Zolotarev

Vladislav Zolotarev, nato nel 1942 e morto suicida nel 1975 a trentatré anni, scrisse le opere che diedero la prova del fatto. La Partita, la Suite da camera, la Rapsodia spagnola e le sei Suite per bambini, che malgrado il titolo sono musica vera e vengono suonate continuamente dagli adulti.

Quello che Zolotarev fece fu trattare il bayan come uno strumento completo con un proprio idioma, non come un sostituto della tastiera. Scrittura cromatica densa, registri estremi, articolazione di mantice usata come elemento strutturale, e un linguaggio armonico che deve qualcosa a Šostakovič e qualcosa alla modalità popolare russa. Friedrich Lips, che lo conosceva e che ha tenuto a battesimo buona parte di quelle opere, ha dedicato una carriera a tenerle in circolazione.

Scrisse per uno strumento quasi privo di tradizione concertistica e produsse un corpus che oggi è ineludibile in qualunque programma avanzato di fisarmonica. È un risultato strano per una vita così breve.

Gubaidulina e il resto del mondo

Sofia Gubaidulina scrisse De Profundis per bayan solo nel 1978, e resta il brano che si cita più spesso quando qualcuno chiede se la fisarmonica abbia musica seria. È costruito sul mantice: respiro, pressione, cluster che crescono dal nulla, lo strumento trattato come qualcosa che inspira. Ci è tornata con Et exspecto, Silenzio per bayan, violino e violoncello, Fachwerk per bayan e orchestra e Sotto il segno dello Scorpione.

Il suo interesse conta perché non era una specialista di fisarmonica che scriveva per il proprio strumento. Era una compositrice importante che ci trovò dentro qualcosa che altrove non poteva ottenere, ed è così che uno strumento smette di essere una curiosità.

In Norvegia, Arne Nordheim scrisse Dinosaurus per fisarmonica e nastro e Flashing per fisarmonica sola, entrambi legati strettamente all'interprete Mogens Ellegaard, la cui opera di promozione in Danimarca fece per la Scandinavia quello che Lips fece per la Russia. Aggiungi Magnus Lindberg, la Sequenza XIII per fisarmonica di Luciano Berio, Torbjörn Lundquist e Jukka Tiensuu, e la letteratura diventa sostanziosa.

Le trascrizioni e la polemica che le accompagna

Buona parte di quello che i fisarmonicisti suonano è trascritto: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Musorgskij. I puristi obiettano, e l'obiezione è più debole di quanto sembri. La musica barocca per tastiera passava abitualmente fra clavicembalo, organo e clavicordo, e le ance che tengono il suono e la registrazione a gradini della fisarmonica la avvicinano all'organo più di quanto faccia il pianoforte.

Quello che la fisarmonica aggiunge è il controllo dinamico su una nota tenuta, che né l'organo né il clavicembalo hanno. Un soggetto di fuga si può modellare mentre suona. Quello che le manca è l'attacco e l'estinzione di una corda percossa, quindi il repertorio pianistico classico e romantico in buona parte non si trasferisce, e gli interpreti sensati lo lasciano stare.

La posizione onesta è che la trascrizione ha costruito il pubblico e il repertorio originale lo ha giustificato. Entrambi restano nei programmi.

A che punto siamo

La fisarmonica è materia di conservatorio in Russia, Scandinavia, Germania, Francia e sempre più in Asia orientale, con concorsi come la Coupe Mondiale e quello di Klingenthal che fissano uno standard tecnico francamente feroce. Nuove opere compaiono ogni stagione, e i fisarmonicisti si trovano negli ensemble contemporanei per prassi normale, non come scritturazione curiosa.

Il buco è il pubblico generalista, che associa ancora lo strumento alla musica da ballo e non ha mai sentito De Profundis. È un problema di programmazione, non di repertorio. È anche il motivo per cui alla A&G Academy teniamo una grande biblioteca gratuita di spartiti: la letteratura da concerto è molto più facile da amare quando riesci davvero a procurartela.

Domande frequenti