अकॉर्डियन के तथ्य और इतिहास

1829 में वियना में पेटेंट हुआ, फ़ैक्ट्री उत्पादन से फैला, दुनिया भर में अपनाया गया, फिर उसका मज़ाक उड़ा और फिर उसे सम्मान वापस मिला। अकॉर्डियन का दो सदियों का अनोखा सफ़र।

1820 का दशक: कई लोग, लगभग एक साथ

फ़्री रीड यूरोप में एशिया से पहुँचा, जहाँ sheng परिवार के मुँह से बजने वाले वाद्य सदियों से काँपती जीभों का इस्तेमाल करते आए थे। 1810 और 1820 के दशक तक यूरोपीय वाद्य निर्माता इस सिद्धांत के साथ हर दिशा में प्रयोग कर रहे थे, और कुछ ही सालों के भीतर कई आविष्कार सामने आए।

नाम और पेटेंट Cyrill Demian के हैं, जो आर्मेनिया में जन्मे और वियना में काम करने वाले निर्माता थे, जिन्होंने मई 1829 में अपने बेटों के साथ अपना Accordion पंजीकृत कराया। पेटेंट का खास विचार यह था कि एक ही बटन पूरा कॉर्ड, यानी एक accord, बजाता था, और नाम यहीं से आया। लगभग इसी समय लंदन में Charles Wheatstone कॉन्सर्टिना विकसित कर रहे थे, और बर्लिन में Friedrich Buschmann handaeoline समेत फ़्री-रीड वाद्यों पर पहले से काम कर रहे थे।

Demian का वाद्ययंत्र छोटा, डायटोनिक और बाइसोनोरिक था, यानी हर बटन दबाने पर एक स्वर और खींचने पर दूसरा स्वर देता था। उसमें अलग मेलोडी कीबोर्ड नहीं था जैसा हम आज पहचानते हैं। आधुनिक अकॉर्डियन को जो कुछ बनाता है, उसमें से लगभग सब कुछ दर्जनों निर्माताओं के सत्तर और सालों के धीरे-धीरे काम से आया।

यह हर जगह कैसे पहुँचा

उन्नीसवीं सदी की किसी वस्तु के हिसाब से अकॉर्डियन असाधारण तेज़ी से फैला, और कारण साधारण था: इसे बड़े पैमाने पर बनाया जा सकता था। इटली का Castelfidardo और जर्मनी के Klingenthal और Trossingen अकॉर्डियन वाले शहर बन गए, और वहाँ की फ़ैक्ट्रियों ने इतनी मात्रा में और ऐसी कीमतों पर वाद्ययंत्र बनाए जो मेहनतकश लोगों की पहुँच में थीं। एक बॉक्स आपको मेलोडी, बेस और कॉर्ड देता था, इसलिए अकेला वादक पूरे नृत्य का संगीत दे सकता था।

इसी वजह से यह प्रवास का पोर्टेबल, मौसम झेलने वाला, आत्मनिर्भर वाद्ययंत्र बन गया। यह लोगों के साथ अर्जेंटीना, ब्राज़ील, मैक्सिको, संयुक्त राज्य अमेरिका, दक्षिण अफ़्रीका, मेडागास्कर और प्रशांत के पार गया, और जहाँ भी पहुँचा, लगभग हर जगह स्थानीय संगीत को हटाने के बजाय उसमें घुल-मिल गया। Cajun और zydeco, कोलंबिया का vallenato, ब्राज़ील का forró, मैक्सिको का norteño, आयरिश और स्कॉटिश नृत्य संगीत, klezmer, बास्क trikitixa, चीनी और कोरियाई लोक समूह: यह सब उसी प्रसार से निकला है।

इससे जुड़ा बैंडोनियन, जो जर्मनी में चर्च में इस्तेमाल के लिए एक पोर्टेबल वाद्ययंत्र के रूप में बना था, जर्मन और इतालवी प्रवासियों के साथ ब्यूनस आयर्स पहुँचा और टैंगो की पहचान बन गया, जो वाद्ययंत्रों के इतिहास में करियर के सबसे अजीब बदलावों में से एक है।

शिखर, फिर गिरावट

1930 और 1940 के दशक तक अकॉर्डियन यूरोप और उत्तरी अमेरिका में मुख्यधारा का वाद्ययंत्र था। यह रेडियो पर था, डांस हॉल में, वैरायटी शो में, और मोहल्ले के स्टूडियो में पाठ लेने वाले लाखों बच्चों के हाथों में। युद्ध के बाद के संयुक्त राज्य अमेरिका में यह देश के सबसे ज़्यादा सीखे जाने वाले वाद्ययंत्रों में से एक था, जिसे फ़्रैंचाइज़ स्कूलों की शृंखलाओं में सिखाया जाता था।

फिर यह तेज़ी से ढह गया। आम व्याख्या इलेक्ट्रिक गिटार और रॉक एंड रोल की है, और इसमें कुछ सच्चाई है, पर अकॉर्डियन को इस बात का भी नुकसान हुआ कि यह ठीक उस समय आपके माता-पिता के मनोरंजन की आवाज़ था जब युवा संस्कृति एक बाज़ार बन रही थी। 1960 के दशक के अंत तक यह आधुनिक से बिल्कुल पुराने ज़माने का हो चुका था, और इसे टिकाए रखने वाले शिक्षण नेटवर्क खाली हो गए।

इसके बाद तीस साल तक यह वाद्ययंत्र मज़ाक का विषय रहा, एक अनुचित छवि जो ज़्यादातर शादियों में इसे बुरी तरह बजते सुनने से बनी थी।

लंबी वापसी

वापसी कई दिशाओं से आई और उनमें से कोई भी पुरानी यादों की वजह से नहीं थी। बैंडोनियन पर Astor Piazzolla ने टैंगो की दुनिया को और फिर कॉन्सर्ट की दुनिया को अपने वाद्ययंत्र को गंभीरता से लेने पर मजबूर किया। सोवियत संघ में बायन कंज़र्वेटरी में पहुँचा और उसे असली कॉन्सर्ट रिपर्टॉयर मिला, जब Vladislav Zolotaryov और फिर Sofia Gubaidulina ने इसके लिए लिखा। उत्तरी यूरोप ने ऐसे संगीतकार और वादक दिए जिन्होंने अकॉर्डियन को एक सामान्य आधुनिक वाद्ययंत्र माना, और नॉर्वे में Arne Nordheim ने इसके लिए रचनाएँ लिखीं।

इस बीच लोक संगीत के पुनरुत्थानों ने लोकप्रिय परंपराओं को ज़िंदा रखा, और 1980 के दशक से अकॉर्डियन इंडी रॉक, फ़िल्म संगीत, बाल्कन ब्रास में और हर उस जगह दिखने लगा जहाँ किसी निर्देशक को ऐसी आवाज़ चाहिए थी जो याद जैसी लगे। आज इस वाद्ययंत्र की स्थिति अनोखी है: आधा दर्जन गंभीर संगीत दुनियाओं में बिल्कुल सामान्य, और उन लोगों के लिए अब भी हल्का-सा आश्चर्य जिन्होंने कुछ समय से इसे देखा नहीं।

कुछ तथ्य जो याद रखने लायक हैं

अकॉर्डियन में न तार होते हैं न हवा का स्तंभ, केवल स्टील के रीड। इसे तनाव बदलकर ट्यून नहीं किया जा सकता; ट्यूनर रीड से धातु रेतकर निकालता है, इसीलिए इस काम में घंटों लगते हैं और गलत होने पर इसे पलटा नहीं जा सकता। Stradella बेस लेआउट, यानी बाएँ हाथ के नीचे पहले से तय कॉर्ड की पंक्ति, उन्नीसवीं सदी में मानकीकृत हुआ और तब से मुश्किल से बदला है।

Castelfidardo आज भी अकॉर्डियन बनाता है और वहाँ अब भी उन्हें समर्पित एक संग्रहालय है। और यह वाद्ययंत्र सचमुच वैश्विक है: अकॉर्डियन परंपरा वाली जगहों से ज़्यादा आसान है उन जगहों की सूची बनाना जहाँ यह परंपरा नहीं है। यही विविधता एक कारण है कि सिंगापुर में A&G Academy में हम 740 से ज़्यादा रचनाओं की मुफ़्त स्कोर लाइब्रेरी रखते हैं, जिसमें Bach के ट्रांसक्रिप्शन से लेकर टैंगो और लोक संगीत तक सब है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न