अकॉर्डियन · 6 मिनट में पढ़ें
कॉन्सर्ट वाद्ययंत्र के रूप में अकॉर्डियन
Zolotaryov, Gubaidulina और Nordheim ने अकॉर्डियन को गंभीर रिपर्टॉयर दिया। फ़्री बेस, कंज़र्वेटरी प्रशिक्षण और कुछ संगीतकारों ने इसकी हैसियत कैसे बदली।
रुकावट यांत्रिक थी, संगीत की नहीं
अपनी पहली सदी में अकॉर्डियन गंभीर कॉन्ट्रापंटल संगीत नहीं बजा सकता था, और इसका रुचि से कोई लेना-देना नहीं था। बायाँ हाथ वॉइसिंग और इनवर्ज़न में तय, पहले से बने कॉर्ड देता था, इसलिए आप संगत तो कर सकते थे पर स्वतंत्र आवाज़ें नहीं लिख सकते थे। जो वाद्ययंत्र बेस में फ़्यूग का विषय नहीं कह सकता, उसे कॉन्सर्ट रिपर्टॉयर नहीं मिलने वाला।
फ़्री बेस ने यह बदल दिया। कन्वर्टर मैकेनिज़्म बाएँ हाथ के बटनों को पहले से तय कॉर्ड से कई सप्तकों में फैले क्रोमैटिक एकल-स्वर कीबोर्ड में बदल देता है। अचानक वाद्ययंत्र के पास दो असली मैनुअल, टिकी हुई ध्वनि, और बेलोज़ से लगातार नियंत्रित डायनामिक रेंज थी। आगे जो कुछ हुआ, वह इसी एक इंजीनियरिंग पर टिका है।
दूसरी रुकावट संस्थागत थी। संगीतकार उन वाद्ययंत्रों के लिए लिखते हैं जिन्हें उनके जानने वाले लोग बजाते हैं, और जब तक अकॉर्डियन वादक कंज़र्वेटरी में प्रशिक्षित नहीं होते थे, लिखने के लिए कोई था ही नहीं। रूस ने यह सबसे पहले सुलझाया, बायन को उच्च संगीत शिक्षा में शामिल करके और कंज़र्वेटरी स्तर के ऐसे वादक तैयार करके जो फिर रिपर्टॉयर की तलाश में निकले।
Zolotaryov
Vladislav Zolotaryov, 1942 में जन्मे और 1975 में तैंतीस साल की उम्र में आत्महत्या से गुज़र गए, उन्होंने वे रचनाएँ लिखीं जिन्होंने यह बात साबित की। Partita, Chamber Suite, Spanish Rhapsody और छह Children's Suites, जो नाम के बावजूद असली संगीत हैं और वयस्क वादक इन्हें लगातार बजाते हैं।
Zolotaryov ने बायन को कीबोर्ड का विकल्प नहीं, बल्कि अपनी भाषा वाला पूरा वाद्ययंत्र माना। घना क्रोमैटिक लेखन, चरम रजिस्टर, बेलोज़ से आर्टिक्युलेशन एक संरचनात्मक साधन के रूप में, और ऐसी हार्मोनिक भाषा जिसमें कुछ Shostakovich का और कुछ रूसी लोक मोडैलिटी का असर है। Friedrich Lips, जो उन्हें जानते थे और जिन्होंने उनकी कई रचनाओं का प्रीमियर किया, ने अपना पूरा करियर इस संगीत को चलन में बनाए रखने में लगाया है।
उन्होंने लगभग बिना कॉन्सर्ट परंपरा वाले वाद्ययंत्र के लिए लिखा और रचनाओं का ऐसा संग्रह दिया जो आज किसी भी उन्नत अकॉर्डियन कार्यक्रम में अनिवार्य है। इतने छोटे जीवन के लिए यह अनोखी उपलब्धि है।
Gubaidulina और बाकी दुनिया
Sofia Gubaidulina ने 1978 में एकल बायन के लिए De Profundis लिखा, और जब कोई पूछता है कि क्या अकॉर्डियन के लिए गंभीर संगीत है, तो आज भी सबसे ज़्यादा इसी का नाम लिया जाता है। यह बेलोज़ के इर्द-गिर्द बना है: साँस, दबाव, शून्य से उभरते क्लस्टर, वाद्ययंत्र को ऐसी चीज़ मानकर जो साँस लेती है। वे Et exspecto, बायन, वायलिन और चेलो के लिए Silenzio, बायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए Fachwerk, और Under the Sign of Scorpio के साथ इस पर लौटीं।
उनकी रुचि इसलिए मायने रखती है कि वे अपने ही वाद्ययंत्र के लिए लिखने वाली अकॉर्डियन विशेषज्ञ नहीं थीं। वे एक बड़ी संगीतकार थीं जिन्हें इसमें कुछ ऐसा मिला जो उन्हें कहीं और नहीं मिल सकता था, और इसी तरह कोई वाद्ययंत्र अजूबा होना बंद करता है।
नॉर्वे में Arne Nordheim ने अकॉर्डियन और टेप के लिए Dinosaurus और एकल अकॉर्डियन के लिए Flashing लिखे, दोनों वादक Mogens Ellegaard से गहराई से जुड़े हैं, जिनकी डेनमार्क में की गई पैरवी ने स्कैंडिनेविया के लिए वही किया जो Lips ने रूस के लिए किया। इसमें Magnus Lindberg, अकॉर्डियन के लिए Luciano Berio का Sequenza XIII, Torbjörn Lundquist और Jukka Tiensuu को जोड़ दें, तो साहित्य काफ़ी बड़ा है।
ट्रांसक्रिप्शन और उन पर बहस
अकॉर्डियन वादक जो बजाते हैं, उसका बड़ा हिस्सा ट्रांसक्राइब किया हुआ है: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgsky। शुद्धतावादी आपत्ति करते हैं, और यह आपत्ति जितनी दिखती है उससे कमज़ोर है। बरोक कीबोर्ड संगीत को हार्पसीकॉर्ड, ऑर्गन और क्लैविकॉर्ड के बीच नियमित रूप से ले जाया जाता था, और अकॉर्डियन के टिके हुए रीड और सीढ़ीनुमा रजिस्ट्रेशन पियानो की तुलना में ऑर्गन के ज़्यादा करीब हैं।
अकॉर्डियन जो जोड़ता है, वह है टिके हुए स्वर पर डायनामिक नियंत्रण, जो किसी ऑर्गन या हार्पसीकॉर्ड में नहीं होता। फ़्यूग के विषय को बजते-बजते आकार दिया जा सकता है। इसमें जो नहीं है, वह है ठोके गए तार की चोट और उसका क्षय, इसलिए क्लासिकल और रोमांटिक पियानो रिपर्टॉयर ज़्यादातर इस पर नहीं उतरता, और समझदार वादक उसे छोड़ देते हैं।
ईमानदार बात यह है कि ट्रांसक्रिप्शन ने श्रोता बनाए और मौलिक रिपर्टॉयर ने उसे सही ठहराया। दोनों आज भी कार्यक्रमों में हैं।
आज यह कहाँ खड़ा है
रूस, स्कैंडिनेविया, जर्मनी, फ़्रांस और बढ़ते हुए पूर्वी एशिया में अकॉर्डियन कंज़र्वेटरी का विषय है, और Coupe Mondiale और Klingenthal जैसी प्रतियोगिताएँ ऐसा तकनीकी मानक तय करती हैं जो सच कहें तो बेहद कठिन है। हर सीज़न नई रचनाएँ आती हैं, और अकॉर्डियन वादक समकालीन समूहों में किसी अजूबे की तरह नहीं, बल्कि सामान्य रूप से दिखते हैं।
कमी आम श्रोताओं की है, जो अब भी इस वाद्ययंत्र को नृत्य संगीत से जोड़ते हैं और जिन्होंने De Profundis नहीं सुना। यह रिपर्टॉयर की नहीं, कार्यक्रम चुनने की समस्या है। यही वजह है कि A&G Academy में हम एक बड़ी मुफ़्त स्कोर लाइब्रेरी रखते हैं: कॉन्सर्ट साहित्य से प्यार करना कहीं आसान है जब वह सचमुच आपके हाथ में हो।
अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न
क्या क्लासिकल संगीत में अकॉर्डियन का इस्तेमाल होता है?
हाँ। इसका मौलिक कॉन्सर्ट रिपर्टॉयर है जो मुख्य रूप से 1960 के दशक से बना है, जिसमें Zolotaryov की Partita, Gubaidulina की De Profundis और Fachwerk, Nordheim की Flashing और Berio का Sequenza XIII शामिल हैं। इसे रूस, स्कैंडिनेविया, जर्मनी और फ़्रांस की कंज़र्वेटरी में सिखाया जाता है, और यह समकालीन संगीत समूहों में नियमित रूप से दिखता है।
अकॉर्डियन के लिए सबसे महत्वपूर्ण क्लासिकल रचना कौन-सी है?
1978 में एकल बायन के लिए लिखी गई Sofia Gubaidulina की De Profundis सबसे ज़्यादा उद्धृत रचना है। यह बेलोज़ को साँस की तरह बरतती है और ऐसी बनावट रचती है जो खामोशी से उभरती है, जैसा कोई और कीबोर्ड वाद्ययंत्र नहीं कर सकता। Zolotaryov की Partita दूसरी रचना है जिसने इस वाद्ययंत्र की गंभीरता स्थापित की।
अकॉर्डियन वादक Bach क्यों बजाते हैं?
क्योंकि यह काम करता है। अकॉर्डियन ऑर्गन की तरह स्वरों को अनिश्चित काल तक टिकाए रख सकता है, इसके रजिस्टर स्विच से सीढ़ीनुमा रजिस्ट्रेशन मिलता है, और यह कुछ ऐसा जोड़ता है जो किसी ऑर्गन में नहीं: बेलोज़ के दबाव से टिके हुए स्वर पर लगातार डायनामिक नियंत्रण। फ़्री बेस बाएँ हाथ की स्वतंत्र आवाज़ें संभव बनाता है, इसलिए फ़्यूग वैसे ही बजाए जा सकते हैं जैसे लिखे गए हैं।
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