Kaufberatung · 6 Min. Lesezeit
Die Welt der Streichinstrumente entdecken
Geige, Bratsche, Cello und Kontrabass im Vergleich: die Unterschiede, wie die Größen laufen, was die Preisklassen bringen und wie man richtig probiert.
Vier Instrumente, eine Idee
Geige, Bratsche und Cello teilen dieselbe Bauweise: gewölbte Decke und gewölbter Boden, vier in Quinten gestimmte Saiten, f-Löcher, ein Stimmstock und ein Bassbalken. Sie unterscheiden sich in der Größe und damit im Umfang. Die Geige ist die höchste, gestimmt auf g, d, a und e, und hat mit weitem Abstand das meiste Solorepertoire. Die Bratsche liegt eine Quinte tiefer, gestimmt auf c, g, d und a, liest im Altschlüssel und hat einen dunkleren, nach innen gewandten Klang, für den man entweder schwärmt oder an den man nie denkt. Das Cello, eine Oktave unter der Bratsche, wird mit einem Stachel zwischen den Knien gehalten und deckt einen Umfang nahe der menschlichen Stimme ab, was ein Teil seiner breiten Anziehungskraft ist.
Der Kontrabass fällt aus der Reihe. Er ist in Quarten statt in Quinten gestimmt, klingt eine Oktave tiefer als notiert, hat oft abfallende Schultern und einen flachen Boden und kann mit zwei völlig verschiedenen Bogenformen gestrichen werden. Diese Merkmale stammen aus der Gambenfamilie und nicht aus der Geigenfamilie, und man versteht den Bass am besten als Mischform, die die ältere Bauweise behalten hat, weil sie in dieser Größe besser funktioniert.
In der Praxis entscheiden meist körperliche und musikalische Gründe zusammen. Geige und Bratsche werden gegen Hals und Kinn gestützt, was manche Menschen nie bequem finden. Cello und Bass stehen auf dem Boden und schonen Hals und Schultern, sind dafür aber weit unhandlicher zu transportieren.
Wie die Größen funktionieren
Alle vier gibt es in Bruchteilgrößen für Kinder, und die Bruchzahlen entsprechen keinem tatsächlichen Verhältnis. Bei Geige und Bratsche zählt die Armlänge: Das Kind streckt den linken Arm aus, und das Instrument sollte bequem bis zur Mitte der Handfläche reichen, wobei sich die Finger um die Schnecke legen können. Die Größen laufen 1/16, 1/8, 1/4, 1/2, 3/4 und ganz, und bei der Bratsche wird stattdessen oft die Korpuslänge in Zoll angegeben.
Beim Cello richtet sich die Größe nach Körpergröße und Rumpflänge, und die Probe ist, ob das Kind sitzen kann, das Instrument an der Brust, den Wirbel der C-Saite neben dem Ohr, und die linke Hand die erste Lage ohne Strecken erreicht. Die Größen reichen von 1/8 bis ganz.
Beim Kontrabass ist die Bezeichnung am irreführendsten. Ein 3/4-Bass ist das normale Instrument für Erwachsene und kein verkleinertes. Ein 7/8 ist größer und passt zu Spielern mit großen Händen und Kraft; 4/4 ist selten. Kinder spielen 1/2, 1/4 und 1/8. Bei jedem dieser Instrumente richtet die falsche Größe mehr Schaden an als der Kauf eines billigeren Instruments.
Was die Preisklassen tatsächlich bringen
Ganz unten stehen Fabrikinstrumente, meist als Garnitur mit Koffer und Bogen verkauft. Sie werden in Stückzahlen gebaut, oft mit gepressten oder kaum ausgearbeiteten Decken und gebeizten Hartholzgarnituren statt Ebenholz. Für Anfänger sind sie in Ordnung und ein bis drei Jahre lang wirklich brauchbar. Der beiliegende Bogen ist fast immer der schwächste Teil, und ihn zu ersetzen ist die billigste spürbare Verbesserung, die es gibt.
Die Mittelklasse sind Manufakturinstrumente: in einer Werkstatt von Hand geschnitzt, mit echten Ebenholzgarnituren, besserem Holz und einer ordentlichen Einrichtung. Hier landen die meisten ernsthaften Schüler, und viele bleiben jahrelang dort, denn der Abstand zwischen einem guten Manufakturinstrument und einem handgebauten ist viel kleiner als der Abstand zwischen einem Fabrik- und einem Manufakturinstrument.
Ganz oben stehen Instrumente, die ein lebender Geigenbauer einzeln gebaut hat, und darüber der Markt für alte Instrumente, wo Herkunft und Reparaturgeschichte den Preis ebenso bestimmen wie der Klang. Alt ist nicht automatisch besser. Ein gutes neues Instrument übertrifft häufig ein müdes altes, das schon mehrfach repariert wurde.
Über alle Klassen hinweg ist die Einrichtung die unterschätzte Größe. Stegpassung, Stimmstocksitz, Saitenlage und das Abrichten des Griffbretts entscheiden darüber, ob ein Instrument ein Vergnügen oder ein Kampf ist, und ein mittelmäßiges Instrument mit guter Einrichtung schlägt ein besseres, das so geblieben ist, wie es aus dem Karton kam.
Saiten, Bögen und der Rest der Kosten
Saiten sind Verbrauchsmaterial und ein echter Kostenpunkt, besonders bei Cello und Kontrabass. Sie verändern den Charakter des Instruments auch erheblich, und ein Satz, der zu einem Instrument passt, kann auf einem anderen falsch sein. Die meisten Spieler finden ihre Vorliebe, nachdem sie über ein paar Jahre zwei oder drei Sätze ausprobiert haben.
Der Bogen zählt mehr, als Anfänger erwarten. Ein guter Bogen bringt ein bescheidenes Instrument zum Ansprechen, ein schlechter macht ein feines Instrument flach. Karbonbögen sind gleichmäßig, vertragen Feuchtigkeit gut und sind in einem tropischen Klima ein vernünftiger erster ernsthafter Bogen. Neu behaaren ist Routine und wird in feuchter Luft schneller fällig.
Dazu kommen Koffer, Kolophonium, Schulterstützen oder Stachelhalter und bei Cello und Bass der Transport. Gerade ein Bass ist eine logistische Verpflichtung, bevor er eine musikalische ist.
Richtig ausprobieren
Spielen Sie zuerst lange leere Saiten und hören Sie, ob jede sofort anspricht und ob die Lautstärke über alle vier gleichmäßig ist. Spielen Sie dann denselben Ton auf zwei verschiedenen Saiten und hören Sie, ob der Charakter zusammenpasst. Achten Sie auf Wolfstöne, das würgende Stottern, bei dem eine Korpusresonanz gegen eine Saite kämpft; jedes Cello und jeder Bass hat davon etwas, und die Frage ist nur, wie schlimm und wo.
Prüfen Sie den Zustand. Peilen Sie den Hals entlang auf Verdrehungen, klopfen Sie vorsichtig an den Rändern und hören Sie auf das hohle Schnarren einer offenen Fuge, leuchten Sie mit einer Lampe hinein und suchen Sie nach Rissen und alten Reparaturen, und schauen Sie, ob der Stimmstock gerade steht. Fragen Sie bei einem gebrauchten Instrument, welche Arbeiten wann gemacht wurden.
Spielen Sie zum Schluss etwas, das Sie kennen, in der Lage, die Sie wirklich benutzen, und bringen Sie das Instrument zu einer Lehrkraft, bevor Sie zusagen. Ein Instrument, das in der engeren Wahl ist, mit in den Unterricht zu bringen, ist eine ganz normale Bitte, und jede Lehrkraft in Singapur rechnet damit.
Häufige Fragen
Mit welchem Streichinstrument fängt man am leichtesten an?
Leicht ist keines, aber das Cello ist oft der sanfteste Einstieg: Es steht auf dem Boden, die linke Hand liegt natürlich, und die Abstände sind weit genug, dass Intonationsfehler hörbar und korrigierbar sind. Die Geige verlangt die unbequemste Körperhaltung, der Kontrabass die größte Spannweite.
Welche Geigengröße braucht mein Kind?
Messen Sie die Armlänge statt das Alter. Bei ausgestrecktem linkem Arm sollte die Schnecke in der Mitte der Handfläche liegen und die Finger sollten sich bequem darum legen. Wenn der Arm durchgestreckt ist und sich streckt, ist das Instrument zu groß. Eine Lehrkraft oder ein Geschäft misst das in ein paar Minuten.
Lohnt es sich, mehr als die Anfängerklasse auszugeben?
Sobald ein Schüler regelmäßig übt, ja. Der Schritt von einer Fabrikgarnitur zu einem Manufakturinstrument mit ordentlicher Einrichtung ist die größte hörbare Verbesserung pro ausgegebenem Dollar, die Sie je bekommen. Der Schritt von der Manufaktur zum Handbau ist viel kleiner und lohnt sich erst, wenn das Können des Spielers den Unterschied nutzbar macht.
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