Akkordeonrepertoire, Grade für Grade

Konkrete Stücke für jede Stufe, von den ersten Volksliedern über Bach-Bearbeitungen bis zu Solotarjow und Gubaidulina, und was jede Stufe wirklich prüft.

Grade 1 und 2: die Begleitung zur Gewohnheit machen

Geprüft wird hier nicht Schwierigkeit, sondern Koordination: Kann die rechte Hand eine Melodie halten, während die linke ein gleichmäßiges Bass-Akkord-Muster durchzieht, und können Sie die Balgrichtung wechseln, ohne dass die Musik stehen bleibt.

Eines gleich vorweg: Die Einstufung beim Akkordeon ist nicht so vereinheitlicht wie bei Klavier oder Violine. Trinity und die verschiedenen nationalen Akkordeonverbände geben je eigene Lehrpläne heraus, und ein Grade 4 im einen System ist nicht genau ein Grade 4 im anderen. Was folgt, ist der breite Konsens darüber, was wohin gehört, und der hilft mehr als jede einzelne Liste.

Auf dieser Stufe stehen Volkslieder und einfache Tänze. Traditionelle Melodien wie Oh Susanna oder Sakura, russische und ukrainische Volkslieder, leichte Walzer und Polkas und die ersten Stücke aus den Akkordeonschulen. Vereinfachte Themen von Beethoven und Mozart tauchen oft auf und sind nützlich, weil die Phrasierung offen zutage liegt.

Die Stücke sind kurz und bleiben in C-, G- und F-Dur. Die Prüferin schaut auf Ihre linke Hand und auf den Balg, nicht auf Ihr Tempo. Die meisten Schüler spielen auf dieser Stufe zu laut und wechseln den Balg nur an den Taktstrichen, und beides abzustellen ist die eigentliche Arbeit im Grade 2.

Grade 3 und 4: Artikulation und Charakter

Jetzt verlangt die Musik verschiedene Anschlagsarten: gebundene Linien über einem abgesetzten Bass, Akzente, die aus dem Balg und nicht aus den Fingern kommen, und Registerwechsel innerhalb eines Stücks.

Zum Standardrepertoire gehören leichtere Bach-Stücke aus dem Notenbüchlein für Anna Magdalena, das Menuett in G und die Musette in D, die beide wunderbar auf dem Akkordeon liegen. Dazu Etüden im Czerny-Stil in Akkordeonfassung, leichtere Tangos, italienische und französische Walzer und die früheren Stücke aus Solotarjows Kindersuiten, die richtig gute Musik sind und nichts Vereinfachtes.

Hier begegnen die meisten Schüler auch ihrem ersten echten Tango. Ein schlichtes Arrangement von La Cumparsita oder ein leichter Piazzolla-Satz lehrt rhythmische Genauigkeit schneller als jede Übung, vor allem deshalb, weil es sofort falsch klingt, wenn man schludert.

Grade 5 und 6: Mehrstimmigkeit und der Balg als Instrument

Der Sprung hier ist echt. Zwei oder drei selbständige Stimmen müssen unterscheidbar bleiben, und das heißt: ein einzelner Zungenchor, sorgfältige Artikulation und kein Verstecken hinter Musette.

Repertoire: Bachs zweistimmige Inventionen, kleine Präludien und Fugen, Tastensätze von Händel und Rameau, am leichteren Ende Scarlatti-Sonaten. Auf der Originalseite Stücke von Wladislaw Solotarjow jenseits der Kindersuiten, Werke von Anatoli Kussjakow und die gängigen Konzertarrangements von Piazzolla wie Oblivion und ein sauber ausgesetztes Libertango.

Die Balgtechnik wird vom logistischen Problem zum Ausdrucksmittel. Crescendo auf einem gehaltenen Akkord, Balgschüttler in Tanzsätzen und eine Artikulation, die allein aus dem Druck entsteht, werden hier erwartet. Wenn ein Schüler gegen eine Wand läuft, dann meistens hier, und der Weg hindurch führt über langsames Üben im Leisen.

Grade 7, 8 und darüber hinaus: Melodiebass und Konzertliteratur

Auf dieser Stufe ist ein Konverterinstrument nicht mehr optional. Der Melodiebass macht aus der linken Hand statt einer Akkordmaschine eine zweite Klaviatur, und das Repertoire oberhalb von Grade 6 setzt ihn weitgehend voraus.

Kernwerke: Bachs größere Präludien und Fugen und die Orgelbearbeitungen, die Chromatische Fantasie und Fuge, Scarlatti-Sonaten im vollen Tempo, Mussorgskis Bilder einer Ausstellung in der Akkordeonfassung. Zu den Originalwerken gehören Solotarjows Partita und die Kammersuite, Wjatscheslaw Semjonows Don-Rhapsodie und Sofia Gubaidulinas De Profundis, in jeder Hinsicht ein ernstes Unterfangen und das Stück, das die meisten Spieler als den Moment nennen, in dem das Akkordeon aufhörte, eine Kuriosität zu sein.

Programme auf Diplomniveau verbinden in der Regel eine umfangreiche Barockbearbeitung mit einem Originalwerk des 20. oder 21. Jahrhunderts, dazu etwas aus der nationalen Tradition, aus der die Spielerin kommt.

Ein Wort zur Schwierigkeit auf dieser Stufe. Das Schwere sind selten die Noten. Es ist die Ausdauer, weil ein Konzertinstrument schwer ist und ein zwanzigminütiges Programm wirklich körperlich wird, und es ist das Gedächtnis, weil eine dichte Melodiebasspartitur zu lesen und dabei zwei unsichtbare Klaviaturen zu bedienen fast unmöglich ist. Auf dieser Stufe spielen die Leute fast alles auswendig.

Stücke vernünftig auswählen

Zwei Regeln, die Jahre sparen. Erstens: Nehmen Sie ein Stück eine Stufe unter Ihrem Grade, eines auf Ihrer Stufe und eines etwas darüber. Am leichten lernen Sie, gut zu klingen; am schweren lernen Sie zu arbeiten. Ein Programm aus drei Überforderungen ergibt einen Spieler, der sich nie wohlfühlt.

Zweitens: Lassen Sie das Volks- und Tanzrepertoire beim Aufstieg nicht liegen. Rhythmus ist eine Fähigkeit, die verkümmert, wenn man sie nicht benutzt, und ein Spieler, der eine Fuge bewältigt, aber keinen Tangopuls halten kann, ist eine bekannte und etwas traurige Erscheinung. Unsere freie Bibliothek an der A&G Academy umfasst über 740 Noten über all diese Stufen hinweg, es gibt also keinen guten Grund, ein Jahr mit Material zu verbringen, das Ihnen nicht gefällt.

Häufige Fragen