Das Akkordeon als Konzertinstrument

Solotarjow, Gubaidulina und Nordheim gaben dem Akkordeon ein ernsthaftes Repertoire. Wie Melodiebass, Hochschulen und ein paar Komponisten seinen Rang änderten.

Das Hindernis war mechanisch, nicht musikalisch

Sein erstes Jahrhundert lang konnte das Akkordeon keine ernsthafte kontrapunktische Musik spielen, und das hatte nichts mit Geschmack zu tun. Die linke Hand bot fertige Akkorde in fester Lage und Umkehrung, man konnte also begleiten, aber keine selbständigen Stimmen führen. Ein Instrument, das ein Fugenthema nicht im Bass aufstellen kann, bekommt kein Konzertrepertoire.

Der Melodiebass änderte das. Eine Konvertermechanik schaltet die Knöpfe der linken Hand von fertigen Akkorden auf eine chromatische Einzeltonklaviatur über mehrere Oktaven um. Auf einmal hatte das Instrument zwei echte Manuale, einen tragenden Ton und eine Dynamik, die der Balg stufenlos steuert. Alles Weitere hängt an diesem einen Stück Konstruktionsarbeit.

Das zweite Hindernis war institutionell. Komponisten schreiben für Instrumente, die Leute spielen, die sie kennen, und solange Akkordeonisten nicht an Hochschulen ausgebildet wurden, gab es niemanden, für den man schreiben konnte. Russland löste das zuerst, nahm das Bajan in die höhere Musikausbildung auf und brachte Spieler auf Hochschulniveau hervor, die sich dann auf die Suche nach Repertoire machten.

Solotarjow

Wladislaw Solotarjow, 1942 geboren und 1975 mit dreiunddreißig Jahren durch eigene Hand gestorben, schrieb die Werke, die den Beweis erbrachten. Die Partita, die Kammersuite, die Spanische Rhapsodie und die sechs Kindersuiten, die dem Titel zum Trotz richtige Musik sind und ständig von Erwachsenen gespielt werden.

Solotarjow behandelte das Bajan als vollwertiges Instrument mit eigener Sprache und nicht als Ersatzklavier. Dichter chromatischer Satz, extreme Lagen, Balgartikulation als formbildendes Mittel und eine Harmonik, die etwas Schostakowitsch und etwas russische Volksmodalität in sich trägt. Friedrich Lips, der ihn kannte und vieles davon uraufführte, hält diese Musik seit einem ganzen Berufsleben im Umlauf.

Er schrieb für ein Instrument fast ohne Konzerttradition und hinterließ ein Werk, an dem heute kein fortgeschrittener Akkordeonstudiengang vorbeikommt. Für ein so kurzes Leben ist das eine merkwürdige Leistung.

Gubaidulina und die weitere Welt

Sofia Gubaidulina schrieb 1978 De Profundis für Bajan solo, und das Stück wird bis heute am häufigsten genannt, wenn jemand fragt, ob es für Akkordeon ernsthafte Musik gibt. Es ist um den Balg herum gebaut: Atem, Druck, Cluster, die aus dem Nichts anschwellen, das Instrument als etwas, das einatmet. Sie kam darauf zurück mit Et exspecto, mit Silenzio für Bajan, Violine und Violoncello, mit Fachwerk für Bajan und Orchester und mit Unter dem Zeichen des Skorpions.

Ihr Interesse zählt deshalb, weil sie keine Akkordeonspezialistin war, die für ihr eigenes Instrument schrieb. Sie war eine bedeutende Komponistin, die darin etwas fand, das sie anderswo nicht bekam, und genau so hört ein Instrument auf, eine Kuriosität zu sein.

In Norwegen schrieb Arne Nordheim Dinosaurus für Akkordeon und Tonband sowie Flashing für Akkordeon solo, beides eng verbunden mit dem Spieler Mogens Ellegaard, dessen Einsatz in Dänemark für Skandinavien leistete, was Lips für Russland leistete. Dazu Magnus Lindberg, Luciano Berios Sequenza XIII für Akkordeon, Torbjörn Lundquist und Jukka Tiensuu, und die Literatur ist beachtlich.

Bearbeitungen und der Streit darüber

Ein großer Teil dessen, was Akkordeonisten spielen, ist bearbeitet: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgski. Puristen haben etwas dagegen, und der Einwand ist schwächer, als er wirkt. Barocke Tastenmusik wanderte ganz selbstverständlich zwischen Cembalo, Orgel und Clavichord, und das Akkordeon steht mit seinen tragenden Zungen und seiner Registerdynamik der Orgel näher, als ein Klavier es tut.

Was das Akkordeon hinzufügt, ist die dynamische Kontrolle über einen gehaltenen Ton, die weder Orgel noch Cembalo besitzt. Ein Fugenthema lässt sich formen, während es klingt. Was ihm fehlt, sind Anschlag und Abklingen einer angeschlagenen Saite, deshalb überträgt sich klassisches und romantisches Klavierrepertoire meist nicht, und vernünftige Spieler lassen die Finger davon.

Ehrlich gesagt hat die Bearbeitung das Publikum aufgebaut, und das Originalrepertoire hat sie gerechtfertigt. Beides steht weiter auf den Programmen.

Wo es heute steht

Akkordeon ist in Russland, Skandinavien, Deutschland, Frankreich und zunehmend in Ostasien ein Hochschulfach, und Wettbewerbe wie die Coupe Mondiale und Klingenthal setzen ein technisches Niveau, das man offen gesagt brutal nennen muss. Jede Saison erscheinen neue Werke, und Akkordeonisten sitzen in Ensembles für neue Musik ganz selbstverständlich und nicht als Attraktion.

Die Lücke ist das allgemeine Publikum, das das Instrument nach wie vor mit Tanzmusik verbindet und De Profundis nie gehört hat. Das ist ein Problem der Programmgestaltung, nicht des Repertoires. Es ist auch der Grund, warum wir an der A&G Academy eine große freie Notenbibliothek führen: Die Konzertliteratur lässt sich sehr viel leichter lieben, wenn man überhaupt an sie herankommt.

Häufige Fragen