الأكورديون آلةً للحفلات الموسيقية

منح Zolotaryov وGubaidulina وNordheim الأكورديون برنامجًا جادًا. كيف غيّر الباص الحر والتعليم في المعاهد وقلّة من المؤلفين مكانته.

العائق كان ميكانيكيًا لا موسيقيًا

في قرنه الأول، لم يكن الأكورديون قادرًا على عزف موسيقى كونتربنطية جادة، ولم يكن السبب متعلقًا بالذوق. كانت اليد اليسرى تقدّم تآلفات جاهزة، ثابتة في التوزيع والقلب، فكان بإمكانك أن ترافق لكن لا أن تكتب أصواتًا مستقلة. والآلة التي لا تستطيع أن تقدّم موضوع فوغة في الباص لن تكتسب برنامجًا للحفلات.

الباص الحر غيّر ذلك. آلية المحوِّل تسمح لأزرار اليد اليسرى بالتحوّل من التآلفات الجاهزة إلى لوحة كروماتية من النغمات المنفردة تمتد عدة أوكتافات. فجأة صار للآلة لوحتان حقيقيتان، ونغمة مستمرة، ومدى ديناميكي يتحكم فيه المنفاخ باستمرار. كل ما تلا ذلك يعتمد على هذه القطعة الهندسية الواحدة.

العائق الثاني كان مؤسسيًا. يكتب المؤلفون لآلات يعزف عليها أناس يعرفونهم، وإلى أن تدرّب عازفو الأكورديون في المعاهد الموسيقية لم يكن هناك من يُكتب له. حلّت روسيا هذا أولًا، فأدخلت البايان إلى التعليم الموسيقي العالي وأخرجت عازفين بمستوى المعاهد راحوا يبحثون عن مقطوعات.

Zolotaryov

كتب Vladislav Zolotaryov، المولود عام 1942 والذي أنهى حياته بيده عام 1975 في الثالثة والثلاثين، الأعمال التي أثبتت القضية: Partita، وChamber Suite، وSpanish Rhapsody، وChildren's Suites الست، التي هي رغم عنوانها موسيقى حقيقية يعزفها الكبار باستمرار.

ما فعله Zolotaryov هو التعامل مع البايان كآلة كاملة لها لغتها الخاصة لا كبديل للوحة المفاتيح. كتابة كروماتية كثيفة، وسجلّات قصوى، وتنغيم المنفاخ كأداة بنائية، ولغة هارمونية تدين بشيء لـ Shostakovich وبشيء للمقامية الشعبية الروسية. أمضى Friedrich Lips، الذي عرفه وقدّم العرض الأول لكثير من أعماله، مسيرته المهنية في إبقائها متداولة.

كتب لآلة لا تكاد تملك تقليدًا في الحفلات، وأنتج مجموعة أعمال لا غنى عنها اليوم في أي برنامج متقدم للأكورديون. إنه إنجاز غريب لحياة قصيرة.

Gubaidulina والعالم الأوسع

كتبت Sofia Gubaidulina De Profundis للبايان المنفرد عام 1978، ولا تزال المقطوعة الأكثر ذكرًا عندما يسأل أحدهم إن كان للأكورديون موسيقى جادة. إنها مبنية حول المنفاخ: النَّفَس، والضغط، وعناقيد نغمية تنتفخ من العدم، والآلة تُعامَل كشيء يتنفّس. وعادت إليه في Et exspecto، وSilenzio للبايان والكمان والتشيلو، وFachwerk للبايان والأوركسترا، وUnder the Sign of Scorpio.

اهتمامها مهم لأنها لم تكن متخصصة في الأكورديون تكتب لآلتها. كانت مؤلفة كبيرة وجدت فيه شيئًا لم تستطع الحصول عليه في مكان آخر، وهكذا تتوقف الآلة عن أن تكون مجرد طرفة.

في النرويج، كتب Arne Nordheim Dinosaurus للأكورديون والشريط المسجّل وFlashing للأكورديون المنفرد، وكلاهما مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالعازف Mogens Ellegaard، الذي فعلت مناصرته في الدنمارك للدول الإسكندنافية ما فعله Lips لروسيا. أضف Magnus Lindberg، وSequenza XIII للأكورديون لـ Luciano Berio، وTorbjörn Lundquist وJukka Tiensuu، فتجد أن الأدبيات كبيرة.

التدوينات والجدل حولها

جزء كبير مما يعزفه عازفو الأكورديون مُدوَّن من آلات أخرى: Bach وScarlatti وRameau وFranck وMussorgsky. يعترض المتشدّدون، والاعتراض أضعف مما يبدو. كانت موسيقى لوحات المفاتيح الباروكية تُنقل بشكل روتيني بين الهاربسيكورد والأرغن والكلافيكورد، والألسنة المستمرة للأكورديون وتسجيله المتدرّج أقرب إلى الأرغن مما هو البيانو.

ما يضيفه الأكورديون هو التحكم الديناميكي في النغمة الممتدة، وهو ما لا يملكه أي أرغن أو هاربسيكورد. يمكن تشكيل موضوع الفوغة أثناء صدوره. وما ينقصه هو الهجوم والخفوت الخاصّان بالوتر المطروق، لذا فإن مقطوعات البيانو الكلاسيكية والرومانسية لا تنتقل إليه في الغالب، والعازفون العقلاء يتركونها وشأنها.

الموقف الصادق هو أن التدوين بنى الجمهور والمقطوعات الأصلية برّرته. وكلاهما لا يزال حاضرًا في البرامج.

أين يقف اليوم

الأكورديون مادة دراسية في المعاهد الموسيقية في روسيا والدول الإسكندنافية وألمانيا وفرنسا، وبشكل متزايد في شرق آسيا، مع مسابقات مثل Coupe Mondiale وKlingenthal تضع معيارًا تقنيًا شرسًا بصراحة. تظهر أعمال جديدة كل موسم، ويشارك عازفو الأكورديون في فرق الموسيقى المعاصرة كأمر طبيعي لا كحجز طريف.

الفجوة هي الجمهور العام، الذي لا يزال يربط الآلة بموسيقى الرقص ولم يسمع De Profundis. هذه مشكلة في البرمجة لا في المقطوعات. ولهذا أيضًا نحتفظ بمكتبة نوتات مجانية كبيرة في A&G Academy: فأدبيات الحفلات أسهل بكثير على الحب حين تستطيع فعلًا الحصول عليها.

أسئلة شائعة