حقائق عن الأكورديون وتاريخه

حصل على براءة اختراع في فيينا عام 1829، وانتشر بالإنتاج الصناعي، واعتُمد في أنحاء العالم، ثم سُخر منه وأُعيد له الاعتبار. مسيرة الأكورديون الغريبة على مدى قرنين.

عشرينيات القرن التاسع عشر: عدة أشخاص في الوقت نفسه تقريبًا

وصل اللسان الحر إلى أوروبا من آسيا، حيث استخدمت آلات النفخ الفموية من عائلة الشنغ الألسنة المهتزّة لقرون. وبحلول العقدين الثاني والثالث من القرن التاسع عشر كان صانعو الآلات الأوروبيون يجرّبون المبدأ في كل الاتجاهات في آن واحد، فظهرت مجموعة من الاختراعات خلال بضع سنوات من بعضها.

يعود الاسم وبراءة الاختراع إلى Cyrill Demian، وهو صانع أرمني المولد كان يعمل في فيينا، وسجّل آلته Accordion في مايو 1829 مع أبنائه. كانت الفكرة المميِّزة في البراءة أن زرًا واحدًا يُصدر تآلفًا كاملًا، أي accord، ومن هنا جاء الاسم. وفي الفترة نفسها تقريبًا كان Charles Wheatstone في لندن يطوّر الكونسرتينا، وكان Friedrich Buschmann في برلين يعمل بالفعل على آلات ذات ألسنة حرة منها الـ handaeoline.

كانت آلة Demian صغيرة ودياتونية وثنائية الصوت (bisonoric)، أي أن كل زر يعطي نغمة عند الدفع ونغمة مختلفة عند السحب. لم تكن فيها لوحة مفاتيح منفصلة للّحن كما نعرفها. وتطلّب كل ما يميّز الأكورديون الحديث تقريبًا سبعين عامًا أخرى من العمل التدريجي على يد عشرات الصانعين.

كيف وصل إلى كل مكان

انتشر الأكورديون بسرعة استثنائية بالنسبة إلى شيء من القرن التاسع عشر، ولسبب غير لامع: كان قابلًا للتصنيع. تحوّلت Castelfidardo في إيطاليا وKlingenthal وتروسينغن في ألمانيا إلى مدن للأكورديون، وأنتجت مصانعها الآلات بكميات كبيرة وبأسعار في متناول العمّال. صندوق واحد يعطيك اللحن والباص والتآلفات، فيستطيع عازف واحد أن يُحيي حفلة رقص كاملة.

وهذا جعله آلة الهجرة المحمولة، المقاومة للطقس، المكتفية بذاتها. سافر مع الناس إلى الأرجنتين والبرازيل والمكسيك والولايات المتحدة وجنوب أفريقيا ومدغشقر وعبر المحيط الهادئ، وفي كل مكان تقريبًا حطّ فيه اندمج في موسيقى محلية بدلًا من أن يحلّ محلّها. الكاجون والزيديكو، والفايناتو الكولومبي، والفورو البرازيلي، والنورتينيو المكسيكي، وموسيقى الرقص الأيرلندية والاسكتلندية، والكليزمر، والتريكيتيشا الباسكية، والفرق الشعبية الصينية والكورية: كلها تعود إلى ذلك الانتشار.

أما الباندونيون القريب منه، الذي طُوّر في ألمانيا آلةً محمولة للاستخدام في الكنائس الصغيرة، فقد ذهب إلى بوينس آيرس مع المهاجرين الألمان والإيطاليين وأصبح الصوت المميِّز للتانغو، وهذا من أغرب التحوّلات المهنية في تاريخ الآلات.

الذروة، ثم السقوط

بحلول الثلاثينيات والأربعينيات من القرن العشرين، كان الأكورديون آلة سائدة في أوروبا وأمريكا الشمالية. كان في الإذاعة، وفي قاعات الرقص، وفي برامج المنوّعات، وفي أيدي مئات الآلاف من الأطفال الذين يتلقّون الدروس في استوديوهات الأحياء. وفي الولايات المتحدة بعد الحرب كان من أكثر الآلات دراسةً في البلاد، يُدرَّس عبر سلاسل من المدارس ذات الامتياز التجاري.

ثم انهار، وبسرعة. التفسير المعتاد هو الغيتار الكهربائي والروك أند رول، وفي ذلك شيء من الصحة، لكن الأكورديون عانى أيضًا من كونه صوت تسلية والديك في اللحظة نفسها التي أصبحت فيها ثقافة الشباب سوقًا. وبحلول أواخر الستينيات كان قد تحوّل من حديث إلى عتيق بلا أمل، وفرغت شبكات التعليم التي كانت تُبقيه حيًّا.

وما تلا ذلك كان ثلاثين عامًا صارت فيها الآلة مادة للنكات، وهي سمعة ظالمة بُنيت في الغالب على سماعها تُعزف بشكل سيئ في حفلات الزفاف.

إعادة الاعتبار الطويلة

جاء التعافي من عدة اتجاهات، ولم يكن أيٌّ منها حنينًا إلى الماضي. أجبر Astor Piazzolla، على الباندونيون، عالم التانغو ثم عالم الحفلات الموسيقية على أخذ آلته بجدية. وفي الاتحاد السوفيتي دخل البايان المعاهد الموسيقية واكتسب برنامجًا حقيقيًا للحفلات، مع Vladislav Zolotaryov ثم Sofia Gubaidulina اللذين كتبا له. وأنتج شمال أوروبا مؤلفين وعازفين تعاملوا مع الأكورديون كآلة حديثة عادية، وكتب له Arne Nordheim في النرويج.

في هذه الأثناء أبقت حركات إحياء الموسيقى الشعبية التقاليد حيّة، ومنذ الثمانينيات فصاعدًا ظهر الأكورديون في موسيقى الإندي روك، وموسيقى الأفلام، وفرق النحاس البلقانية، وفي أي مكان احتاج فيه مخرج إلى شيء يبدو كالذاكرة. اليوم تحتلّ الآلة موقعًا غير معتاد: طبيعية تمامًا في ستة عوالم موسيقية جادة، ولا تزال مفاجأة خفيفة لمن لم يصادفها منذ مدة.

بضع حقائق تستحق الاحتفاظ بها

ليس في الأكورديون أوتار ولا عمود هواء، بل ألسنة فولاذية فقط. لا يمكن ضبطه بتعديل الشدّ؛ فالمُضبِّط يبرد المعدن من اللسان، ولهذا يستغرق العمل ساعات ولا يمكن التراجع عنه إذا أُنجز بشكل سيئ. تخطيط باص Stradella، أي صفّ التآلفات الجاهزة تحت اليد اليسرى، توحّد في القرن التاسع عشر ولم يتغيّر منذ ذلك الحين إلا قليلًا.

لا تزال Castelfidardo تصنع الأكورديونات ولا يزال فيها متحف مخصّص لها. وتبقى الآلة شيئًا عالميًا بحق: من الأسهل أن تعدّد الأماكن التي لا تقليد فيها للأكورديون من تلك التي فيها تقليد. وهذا الاتساع جزء من سبب احتفاظنا بمكتبة نوتات مجانية تضم أكثر من 740 مقطوعة في A&G Academy في سنغافورة، تغطي كل شيء من تدوينات Bach إلى التانغو والموسيقى الشعبية.

أسئلة شائعة